鑑賞者の視座によって表情が変わる作品。 / 視覚ディレクター・河野未彩が表現する風景。

# どんな作品の考え方・アプローチをしている？
「それぞれ鑑賞者の視座によって見え方が変わる作品を発表しています」

これまで個人的な体験に基づいた思考を描いたり、現象として表現したりしてきました。それぞれ鑑賞者の視座によって、見るものに対して感じ方が異なる現象をテーマに作品として形にしていて。
今回ARToVILLA MARKETで発表する作品は、2021年に西麻布のギャラリー「CALM & PUNK GALLERY」の「←左右→」で展示したレンチキュラーを使った立体作品に加えて、2022年に「HARUKAITO」の「＜＜脳内再生＞＞」にて展示したモーターによってアクリルが回転すること で、光や風景をミニマルに反射する作品を展示する予定です。

まさにレンチキュラーを用いた作品「デジャヴ」は鑑賞者それぞれの視座によって色が変化し、「まわる色_01」は、作品自体が回転し色や見え方が変化するので、作品のコンセプトを感じ取っていただきやすいかもしれないです。
もうひとつの作品「INFORMATION MIXER_001」は、それ自体には光源や色がなく、環境のそういった情報を受けて拡散する装置になっています。光を含めて空間のさまざまな要素を編み込んで、周りに反射させる本作は、わたしたちの脳内で色々な情報が混ざり、新たなイメージへと展開していく様子を描いています。

それぞれ作品自体が変化してみえるものなので、さまざまな角度や光から四次元的に鑑賞できる作品になります。

# 影響を受けたアート / カルチャー
「音楽とインドから影響を受けてきました」

音楽には大きな影響を受けてきました。人生で初めて影響を受けた音楽は、ビートルズ。中学生の時でした。世代的には、ビートルズ全盛期から3〜5世代くらいズレているのですが、特に中期の作品から音楽的にもジャケットデザインにおいても刺激を受けました。先ほど話した、「風景」を感じる時のように、不思議とノスタルジーを感じる音楽を好んでいました。そこからインド音楽にも惹かれ、その流れでチャントや祝詞 1) にも興味を持ちました。あとは、高校生の時にダンスをやっていたこともあり、テクノや洋楽に慣れ親しんでいたことから、クラブミュージックにも影響を受けてきました。

ちょうど大学生の頃から、クラブシーンではハウスミュージックやテクノ、ヒップホップ、ハードコア全てのジャンルが混ざり合うような現象が起きて。いまでは当たり前かもしれないですが、当時は複数のジャンルが同じパーティで交流するのが盛んになり始めた時期でした。そこでさまざまな要素が混じり合う混沌とした空気の中で新しい何かが生まれることを体験した気がします。

音楽を含めて、20代に初海外で訪れたインドも大切な場所です。当時は今ほど、インターネットで情報収集できる時代ではなかったので、本や行ったことのある友人から話を聞く程度の情報から、自分の中で想像を膨らませて五感や勇気を使った旅は刺激的でした。インドに限らず、そうしたまだ見ぬ景色、”ここではないどこか”への幻想などは惹かれるものがありますね。

1) チャントとは、一定のリズムと節を持って、祈りを捧げる様式のこと。祝詞は、神を祭り神に祈る時、神に対して唱える古体の文章のこと。​​

# 今後、描いていきたい風景
「誰かの心の拠り所や脳内の旅先になれる風景を描きたいです」

今まで話したような自分の体験は、もしかしたら記憶の中で美化されていて空想上のものになっているものもあるかと思います。そういった、必ずしも現実ではないような風景が創作できたらいいなと思います。その風景に没入できたり、そこを起点に空想を広げられたり、行ったことがないのに懐かしさを感じるような、独特な孤独感がありつつも、誰かの心の拠り所や脳内の旅先になったらいいなと思います。

# ARToVILLA MARKET来場者へ
「京都では初めての発表となる作品。色々な角度から眺めていただけたら幸いです。」

これまで東京、熱海とさまざまな場所で展示してきた作品ですが、展示される場所や見る方それぞれによって色々な表情をする3作品になります。

「INFORMATION MIXER_001」は、滞在制作していた熱海で毎日のように見ていた、海の水面の輝きからインスピレーションを得ました。原風景への想いと同じく、自然風景やそこでの記憶から心を動かされて作品制作に繋がることが多いように思います。

自然豊かで日本らしい京都の風景の中でいろんな角度から作品を見ていただけたら嬉しいです。実際に見ることで体験できる作品なので、ぜひこの機会に直接、ご覧ください。