アーティスト・GIRUVIが“植物を愛でる時間”から導き出したアート

ー植物を育てることは、GIRUVIさんにとってどのような時間ですか？

一日のルーティンとして、朝起きてからまず植物をチェックするところからスタートします。日によって、一日かけて水やりをしたり、植え替えをしたり。もう10年以上続けていることなので、生活に欠かせないものですし、自分の一部のような感覚かもしれません。

もちろん、癒しやリフレッシュという要素もあるのですが、植物があることが私にとっての当たり前なんですよね。日々観察をして愛情を注ぐと、その分返ってくるのが楽しいですし、動物と違って、自己表現ができるわけではないので、自分が考えた通りに成長していくのが嬉しさでもあります。そして、今は自身の創作活動でもモチーフとして描いているので、こうやって生活のなかで育てる時間があるからこそ、本業のほうが締まるというか、気付きになっているのかなと思います。

コロナ禍に見つめ直した本当の自分

ーGIRUVIさんが植物からインスピレーションを受け、創作活動を始めたきっかけを教えてください。

ずっとスケートボードをやっていたので、デッキの裏にステンシルで絵を描いたりしていましたし、その延長線上にあるアートカルチャーもすごく好きでした。とくに若い頃は、バンクシーやアンディ・ウォーホルの作品をよく観ていたのですが、自分で描くとなると、そのアーティストたちの真似事しかできなくて、「自分のオリジナルを描くことができない」と、何かを創作することをしなくなってしまいました。

そんな期間を経て、植物を育て始めたときに、私は室内に置かないタイプなので、家でも気軽に楽しめる植物があればいいなと思い、ステッカーやグラフィックなど、好きなものを詰め込んだサボテンの絵を自分のために描いたんです。頭の中になんとなく構想はあったんですが、それをようやく表現した一枚目でもありました。で、いつも自身で購入したアートを額装してもらっている家具屋さんがいるんですが、その店主に、「今後もこういうの描いていけたらいいな〜」なんて話したら、「やってみたらいいじゃん」という後押しがあって、最初は趣味の延長として、会社員を続けながら創作活動をスタートさせました。

ー最初は、会社員とアーティストで二足の草鞋だったんですね。

そんな感じで活動していたら、コロナ禍に突入してしまいました。毎日いろんなニュースが飛び交うなか、多くの人が亡くなっていく現実を見て、自身の本当にやりたいことを見つめたときに、アーティストとして絵を描いて作品を残していきたいと思ったんです。そのタイミングで会社をやめて、創作活動に専念していこうと思いました。キャリアは短いので、まだまだこれからです。

ーさまざまなショップやアパレルブランドともコラボレーションしていますよね。

それは本当に自分でも運がよかったなと思うんですが、周りに恵まれていますね。それこそ、お客さんとして通っている「BOTANIZE」さんとは、Tシャツのデザインや個展をやらせてもらいましたし、やっぱり植物好きの人が作品やアイテムを気に入ってくれることが多いです。そうやって各所で繋がった人を起点にして、展示にも遊びに来ていただいたりするので、ありがたいことだなと思います。

ー最後に、今後挑戦していきたい作品のテーマを教えてください

基本的に育てている植物や、手に入らなそうな植物を作品に落とし込んで来ましたが、今後は、花にスポットも当てていきたいなと思っています。野生のチューリップとかってすごくかっこいいんですよ。作品を観にきてくれた方からもよく言われるテーマなので、今後はチャレンジしていきたいですね。