言葉がなくても、関係性の中で対話は生まれる。 / アーティスト・藤田クレアがなぞる風景

# 風景とはどのようなもの？
「ずっと見ていると、物思いや考えに耽ることができる。それが風景なんじゃないかなと思います」

ずっと見ていると、物思いや考えに耽ることができる。それが風景なんじゃないかなと思います。

そういう意味ではアート作品も、見た後に日常のものの見方が変わったり、なんでもないような瞬間に思い出したりして、風景と似ているところがあるなとも思って。

私はマテリアルをベースに作品を考えることが多くて、これまでいろいろなマテリアルを使ってきました。なかでも使うことが多いのが、石やガラス、貝殻、鳥の羽などの自然物なんです。

自然物には、その一つひとつに秘められたものがあって、たとえば貝殻であれば、その表面にある凸凹に、それがどこから来て、どんな時間を過ごしてきたのかといういろいろな軌跡が刻まれています。そういったものを読み取ろうとするのもまた、ある種の風景を見ることだと思うんですよね。だから、そういった風景的な、自然物をなぞり出すような作品をつくることが多いのだと思います。

# どんな作品の考え方・アプローチをしている？
「素材から見える、動きや関係性を作品にしたい」

私は自然物にある、予測不可能な要素が面白いと思っていて。

たとえば機械仕掛けの作品をつくっても、その動きは単調で面白みを感じないんですよね。一方で自然物は、人間がつくり出せないようなエラーを起こしてくれる。それに、人工物を使うと意味が強くなってしまいがちなので、見る人がいろいろな捉え方や解釈ができるという意味でも、自然物を選ぶことが多いですね。

作品をつくる時は、基本的に一つのテーマを追求するというよりも、その時々で起こる興味を追求する形でいろいろなアプローチに挑戦しています。

なかでも、《Invisible Soundscape》という作品は、ちょっと特殊なつくり方をしていて、自然物である貝殻に螺旋状についているたくさんの凸凹を物理的になぞるだけでなく、それを一度電気信号に変えて、また物理的に鉄琴を叩いて音に変えるという構造にしています。《Invisible Soundscape》というタイトルも、音に変えることでしか見えない風景をイメージしてつけました。作品を見た友人からは、「ジュークボックスみたいだね」と言われましたが、見た目に反して音自体はすごく素朴なんですよね。個人的には、力強くパンと叩かれる音が予想外の音だったので、気に入っています。

2022年に北千住のBUoYで開催された個展「Expanded Creatures」は、生物と機械といった相反するものを組み合わせることで、生命感の拡張を試みた展示で、素材から見える動きや関係性、ストーリーを作品にしています。

たとえば、そこで展示していた《Body Language -呼吸-》という作品は、金属の棒二つがピストンを運動して、左側にあるボールの入ったガラス管に空気を押し込む動きをするものです。中にあるボールは、空気に触れて、呼吸を合わせるようにすごく微妙な動きをしながら左側にずれます。それがまるで、空気同士が会話をしているように見えるんです。

その展示では鳥の羽をよく使っていたのですが、《When Two Beautiful Things Touch》という作品では孔雀の雄の羽を使い、2つの羽を時計の針のように動かしています。この作品は、羽と羽が触れ合う瞬間が美しくも面白くて、重なり合うと引っ張り合い、離れるときはぺっと離れる。そういうセンセーショナルな動きが魅力的だなと思っています。

# 影響を受けたアート / カルチャー
「馬と交わした、言葉じゃないコミュニケーション」

すごく印象的だったのが、2015年にスパイラルで開催されていた「スペクトラム ―いまを見つめ未来を探す」展です。詩人の大崎清夏さんの詩が、榊原澄人さんのアニメーション作品の横に、「すべてを見ようとして、でも見切れなくて、ほっとした。」というような一文があって、作品と詩がめちゃくちゃ合致しているなと感じたんです。

といっても私が好きなのは、言葉じゃないコミュニケーションなんですよね（笑）。幼少期にニュージーランドに住んでいて、日常的に馬に乗っていたのですが、その経験が影響しているというか。馬に乗るためには、言葉以外で意思疎通しなければいけないから、ちょっとした重心のかけ方や動作で伝えるんですよね。そういう対話の仕方の方が、私にとってしっくり来るんです。

# 今後、描いていきたい風景
「近々やりたいことは、『遊園地』をテーマにした展示」

近々やりたいことは、「遊園地」をテーマにした展示ですかね。遊園地に行ったときに感じるような、ドキドキした体験ができる展示がしたいんです。

私が特につくりたいのは、メリーゴーラウンド。ジェットコースターをつくっている作家さんもいるので、その方と一緒にやれたらめちゃくちゃ楽しそうだなと思っています。まずは場所探しからですね。

もう少し長いスパンで言うと、いろんな素材を知っていきたいという思いもあります。

今扱っている素材の中では、鉄が一番得意なのですが、金属の中でもそれぞれに特徴があって、難しさを感じることもあるんです。自然物も人工物も、いろいろな素材を知っていくことで、もっと自由自在に組み合わせることができると思うので、もっと素材と仲良くなっていきたいですね。

# ARToVILLA MARKET来場者へ
「やっぱり連続性の中での変化が見たいとなると、回転になるんです」

ARToVILLA MARKETでは、2019年から2022年に制作した作品を展示します。

先ほど紹介した《Invisible Soundscape》や黄金比を巻貝の計測を通じて可視化しようとした《Interrelations ~version 1 : (1 + √5)/2+x~》のほか、回転運動による動きと関係性をテーマにした《Body Language -呼吸-》《When Two Beautiful Things Touch》《Never the same》をセレクトしています。

私は初期の頃から、作品に回転運動を取り入れてきたのですが、やっぱり連続性の中での変化が見たいとなると、回転になるんですよね。

たとえばこの前も、作業をしながらなにかを乾かそうとして、そのためにドライヤーを天井から吊ったんですよ。それでスイッチをオンにしたら、ドライヤー自身が回転しはじめて（笑）。その偶然から生まれた光景も面白かったですし、やっぱりすべては回転なんだなと思いましたね。

今回は作品のポイントについて話しましたが、どの作品も、いろいろな捉え方ができるような余白を持たせています。ぜひ、ご自身で見て面白いと思ったところに注目して、ゆっくり眺めてみていただけたら嬉しいです。