印刷を介した表現によって、見えていなかったものが見えたりする。 / 美術作家・藤田紗衣が描く新鮮な風景

# あなたの原風景は？
「大学時代に版画に触れて考えたことや、制作の記憶が、今につながっている」

私の原風景。うーん、なんでしょうね。大学時代に版画に触れ、版画について考えたり、考えながら制作したときのことは今でも記憶に残っています。その頃に学んだ考え方が、今の自分の作品につながっていると思います。

大学では最初、絵画を専攻しようと思っていました。でも試しに版画をやってみたら、ものすごくおもしろいなと感じて。版画の中でも木版、銅版、リトグラフ、シルクスクリーンと選べる中から、私はシルクスクリーンを選びました。

学んでいく過程で、自分の中の版画に対しての概念が更新されていくのを感じていました。

「自分の手で直接描くのではなくて、何か間にモノを介して新たなイメージをつくるんだ」とか「絵画制作のように筆で手を加えていって完成に近づけるアプローチではなく、最初にゴールが決まっていて、出来上がるものが何で構成されているのかを分解して考える必要があるんだ」など、版画ならではの考え方をすごく新鮮に感じていましたね。

# 風景とはどのようなもの？
「風景と聞かれて、光景よりも出来事の方が思い浮かんだ」

風景って、一般的には目の前に広がる何かの光景のことですよね。

でも私は、何かの光景を見て大きく影響された経験はパッと思い浮かばない。たぶん、“出来事”のほうが影響を受けやすいんじゃないかと思います。原風景を聞かれて思い出したのも、大学時代に版画について学んだことや、紙に印刷する技法だけではなく、型取りの技法で立体の複製物を作るワークショップを受けたことでした。

「交差する風景」というテーマにしても、「交差する」ということから、以前出展した展示での出来事を思い浮かべます。

「惑星ザムザ」というグループ展だったのですけど、紙に印刷した作品と、布のように皺になったセラミックの作品を、同じ空間に設置したんです。

オープンから約2週間後に会場に行ったら、数日前に降っていた雨のせいか、紙の印刷が湿気でシワシワになっていました。一方のセラミックの作品は、湿気に影響されずに元のシワシワ具合でそこにある。それぞれの素材に乗っている印刷されたものの変化がおもしろいなと感じました。

その状況を見てから、紙という弱くて軽い素材が、その場の環境の要因で変わっていくようなことを取り入れた制作をしてもいいかなと思ったりしました。

# 影響を受けたアート / カルチャー
「文字や記号への興味が出てきたときに、アスキーアートを思い出した」

風景のお話で少し触れましたが、セラミックに印刷した作品も数多く制作しています。こちらの作品で、表面に印刷しているイメージはアスキーアートです。

アスキーアートは、文字や記号を並べたり組み合わせたりして絵に見立てたもののこと。私はゲームが好きな子どもでしたが、ゲームを通じて知らない人とチャットしたりしているうちにインターネットにハマっていき……。小学生の頃からFLASH動画やブログなど、流行っていたコンテンツを追う中で、アスキーアートに出会いました。

当時は、「へえ、こんなのがあるんだ」と眺めていただけでしたが、制作活動をする中で文字や記号への興味が出てきたときに、「アスキーアートっておもしろかったな」とふと思い出したんです。そこから作品にも取り入れるようになりました。インターネットカルチャーから受けた影響は大きいかもしれません。

# 今後、描いていきたい風景
「本づくりは、自分をふり返る時間」

セラミックに印刷する前から、アスキーアートを使ってドローイング集をつくっていました。私は美術作品の制作と並行して本づくりもしていて、デザインと製本も自分でしています。

本をつくることは、自分が何を考えてきたか、あるいは何をやってきたかを、もう一度振り返ることができる時間だと思っています。本をつくることが、自分の美術作品に影響を与える行為でもあると捉えているんです。

今は、2023年の1月まで京都で開催していた個展「仮想ボディに風」のアーカイブとしての本を制作しています。