「ストーリーを感じる場所に、アートを置いてみよう」 / 遠山正道（経営者）がアートを観たら、そのつぎは？

WHAT
どんなアートを購入している？

「自身のストーリーをアートに紡ぐことで人生の道標となる。そんな作品です」

自覚的に初めてアートを購入したのは、菅井汲氏の版画です。青い円と黒い円が組み合わさったグラフィカルな作品です。30歳で結婚をした際に、新居に飾ろうと代官山のアートフロントギャラリーで手に入れました。1950年代からパリで作家活動をしていた菅井氏は、もともとは象形文字のような形態を描いていて、全く違う作風だったのですが、私が産まれた60年代の初頭にこのようなタッチへと路線変更をしたんです。後付けの話ではありますが、私自身も新たなスタート地点に立つタイミングで購入をしたので、勝手に縁を感じています。アートには正解がない分、自身のストーリーやタイミングを重ねて、自分なりに解釈をしていいと思うんです。ひとつの作品から小さなエピソードを紡いでいくことで、アートも自分自身も育っていくと思うんですよね。

WHO
誰の作品がおすすめ？

「最近は保良雄を応援しています」

たくさん居るので選び難いですが、最近購入したのは、保良雄の《This ground is still alive》の写真作品です。これは、石巻で行われていた「Reborn-Art Festival 2021-22」に出展していた、復興祈念公園周辺にある空き地を、自らの手で耕し、植物を育てるインスタレーション。さすがに畑そのものを購入することはできませんが、作品を撮影した写真を納品してもらう予定です。保良雄は、フランスと日本を拠点に活動しているアーティストですが、もともとは私が経営している「パス ザ バトン」で働いてくれていて知り合いました。勤めていたときも、働きながら作家さんの助手をするなど、アート志望でした。会社を辞めてからは藝大の大学院へ行き、その後パリの美大へ。それからは本格的にアーティストとしての活動をスタートし、昨年開催した「ATAMI ART GRANT」での展示や東京で個展を開催するなど、精力的に活動しているそう。今後も応援していきたいし、ぜひ注目してもらいたいアーティストの一人ですね。

WHY
なぜアートを購入するのか？

「アートはアーティストとの関係をつなぐチケットだから」

私にとってアート作品を買うことは、作家とのストーリーや関係性を繋いでいくチケットのようなもの。アーティストが生きてきたこれまでの人生や、考え方、取り組んでいることに、共感を示すひとつの手段です。最近は特に若いアーティストのものを購入することが多いのですが、自分の足で探さないとなかなか出会えない。作品へ辿り着くまでの時間も含めて楽しいんですよね。

WHERE
どこに絵を飾っている？

「家やオフィスだけでなく新たなプロジェクトも始動しました」

主に自宅やオフィスに飾っていますが、スペースが限られていることもあり、ほとんどが倉庫に眠っています。作品を展示する場所の話でいうと、The Chain Museumで最近は新しい取り組みをスタートさせました。可動性と稼働性を掛けた「KADOWSAN」というプロジェクトなのですが、アート、グリーン、家具を貸し出して、空間を作り上げるというサブスプリクションサービスです。アーティストから作品をお借りして、企業のオフィスなどに貸し出して展示しています。まだ大々的にはスタートしていませんが、先日「Uzabase」の新しいオフィスに、サカイケイタさんの《LINE08》という作品を納品しました。この「LINE」シリーズは、数年前からサカイさんが取り組んでいるもので、サインをモチーフに錯覚を利用した認識の曖昧さや、視覚における秩序性を表現しています。このアートが新たなスペースに飾られることで、作品を見た人に対してなにか可能性を生むことができたら嬉しいです。このような取り組みをスタートし、アーティストも作品を展示する機会が増え、様々なエピソードが積み重なっていくのが楽しみでもありますね。

HOW
どうやって絵を飾る？

「ストーリーを感じられる場所にアートを置きます」

どこに飾るのかにもストーリーがあることを大切にしています。たとえば、オフィスの給湯スペースにある絵。社員が休むところでもあるので、ゆっくり会話を生み出せるように、ちょっと絵本っぽいタッチのものを置いたりして、その作品に対する自分なりの物語が語れるようにしています。アートはきっかけ作りのようなもの。ひとつの作品をフックに社員同士はもちろんのこと、来社してくれたお客さんの縁を繋いでいけるものになれたらと思っています。