「アートがあれば、空間が変わる」 / 永山祐子（建築家）がアートを観たら、そのつぎは？

WHEN
アートを好きになったきっかけは？

「田中泯さんのアートキャンプ白州ですね」

私の父は出張に行く度に絵を買ってきていたので、幼い頃からアートに囲まれて育ちました。子供部屋には抽象画が飾ってあって「これなんなんだろう？　木かな？」とか想像しながら眺めていましたね。でも、一番アートを意識したのは大学３年生の頃に参加した田中泯さん主催の『アートキャンプ白州』。世界中のアーティストやパフォーマーが集まって舞台やワークショップをやるアートキャンプなんですけど、当時の私は舞台美術のボランティアを担当していました。そこで見た泯さんと観世英夫さんの二人が演じた『千年の愉楽』（中上健次原案の舞台）があまりに素晴らしくて……「ここに私ができることはないな」と思ったんです。そこから私は建築の世界に専念。よくよく聞いてみると、名和晃平くんも私と同じ日に泯さんのキャンプに行ってたみたいで、そこで感化されて彼はアートをやっています。だから、いろいろな人生を変えたキャンプでした。

WHAT
どんなアートを購入している？

「アーティストの人となりも含めて応援できると良いですよね」

一番最初に買った作品は写真家の川久保ジョイくんの《淤岐ノ島》（2011年）で、ずっと事務所に飾っています。ネットでこの写真を見たときにビビッときて、そしたら友人がジョイさんを紹介してくれました。会ってみたらとにかくマシンガントークで（笑）。金融トレーダーからアーティストになったという経歴も、話もとっても面白くて、その場で作品を買うことを伝えました。その後もジョイさんとは家族ぐるみで交流をしていて、作品も継続して買っていますね。だから、アートフェアとかに出向き実際にアーティストと話してみて、その人自身を応援するために作品を買うのもおすすめですよ。

WHO
誰の作品がおすすめ？

「佐々木類さんの作品です」

最近は私が会場構成を担当した『MEET YOUR ART FESTIVAL 2022』で知り合った佐々木類さんの《植物の記憶》を買いましたね。彼女はガラス作家で、これは板ガラスで植物を挟んだ作品です。ガラスで密閉した植物のまわりに生まれる独特なかたちをした気泡は植物自体から排出される空気。コロナ以降、植物がすごく元気になっているみたいで空気を排出する量が多く、こんなに膨らむみたいなんですよ。ガラスのかたちから植物が残した記憶を感じ取れるのがとっても素敵だなと思いました。

WHERE
どこに絵を飾っている？

「空間の印象を変えてみたい場所」

私は比較的に大きめの作品を買うことが多いですけど、アートには空間をガラッと変えてくれる効果があると実感します。家を建てるタイミングでジョイくんの3部作《千の太陽の光が一時に天空に輝きを放ったならば》を購入しました。緑、オレンジ、紫のカラフルな3つの写真作品で、どこにどれを飾ろうかな？と考えたときに緑色の写真を玄関に置いてみたんです。そしたら夜の光で玄関が緑に染まり、まるで空間全体がアートのように見えてきました。それぞれの写真も家の中に飾ってみると、時間によって、光の当たり方が変わると空間が変化していくのを感じましたね。だから、空間の印象を変えたいとき、アートを飾るのも一つの手だと思います。……まあ事務所の方はもう飾る場所がなくて、空いてる場所に作品を飾る状態になっていますが（苦笑）。

HOW
どうやって絵を飾る？

「大切なのは寸法と光」

買うときは作品の寸法を気にしますね。まあ、直感で買ってしまって飾れないことも多いですけど……。あと、大事なのは光です。どんな自然光が入るか、照明器具は何が使えるのかを考えた上で作品を配置すると見え方もガラリと変わると思いますよ。私は整然と飾ってしまうことも多いのですが、壁一面にさまざまなアートをコラージュするように並べるのも憧れますね。私の夫でアーティストの藤元明が言ってたんですけど「コレクターこそアーティスト」だと。どんな作品を買うか、どうやって飾るかが自己表現になっているからこそ、コレクターもプレイヤーなんですって。私ももうちょっと頑張りたいなと思っています（笑）。

WHY
なぜアートを購入するのか？

「生活の中に余白や隙間をつくってくれるから」

建築の仕事をしていると空間に対してどうしても建築の論理で考えてしまいます。でも、アートは全く違います。作品が生活空間の中にあるだけで、余韻や隙間を生み出してくれる気がしています。それは植物とも同じで、自分とは全く違う文脈の論理で作られたアートには生活とは異なる時間軸が流れていると思います。だから奥行きが生まれて、家でも事務所でもふと作品を目にすると、「心地よい」と感じるのかもしれませんね。