代々木公園の仮囲い谷口暁彦作品でXR空間の写真表現を見る / 連載「街中アート探訪記」Vol.43

大北：SNSで流れてきて谷口さんを知りました。作者本人のCGで何かするんですよね。
塚田：そうですね。谷口さんはかつて『あらびき団』にも出演したことがあるんですよ。
大北：ええっ！（笑）　はみ出しもの芸人が集まるテレビ番組に？
塚田：多分1回だけだと思うんですけど。お笑いにも通ずるようなひねりが、谷口さんの作家的な特徴と言っていいかもしれませんね。

ゲームの世界で盛り上がる写真

塚田：説明によるとこの作品はUnityっていうゲームエンジンでオープンワールドを作ったみたいですね。
大北：実際に3Dの物体をバーって並べて空間ごと作っちゃうってことですね。
塚田：そうです。で、そこで撮った写真だということです。
大北：ほんとだ、ゲーム内において超望遠のカメラで撮ったと書いてますね。
塚田：だから平面的に映るんですね。でもこれって…写真じゃないですよね。
大北：うわ、たしかに。画面のスクリーンショットですかね。
塚田：でも写真って言ってるんですよ。ここが作品のキモです。これには脈絡があって、ゲーム界隈にはインゲームフォトグラフィーっていうジャンルがあるんですよ。
大北：あー！　聞いたことあります！　ポケモンのやつ^※だ！

※ポケモンスナップ…1999年発売のNINTENDO 64用ソフト

塚田：そうです、それです！
大北：写真撮るゲームがあるらしいと聞いて、おもしろいのかそれは？と疑ってましたが。
塚田：一見そうですよね。でもゲームの中で写真を撮るっていう行為が、ミニゲーム的な楽しみとして多くの人に楽しまれていて、2010年代だとラストオブアスといったいわゆる洋ゲーなどで注目されました。ゲーム内で写真を撮ることが一つのムーブメントになってるんですね。そういったことを踏まえて、これをあえて「写真」と谷口さんは言ってるわけです。

大北：ポケモンの中の写真も写真でしょ、と。
塚田：そうですね。なのでこの作品はポケモンの中で写真を撮るみたいな、行為の連続でもあるんです。
大北：なるほど、あれが写真だっていうなら、写真としての芸術表現にしてみようという考えもありそうですね。
塚田：そうですね、ゲームの開発者もどれくらいウケるかわからないところもあったと思うんですけど、結果的にいろんなゲームで写真を撮る機能が普通になってたんです。そんな状況の不思議さ。そこを作品として切り出してみるとどうなるのか。
大北：なるほど。ゲームと写真関係ないですもんね。なんで？って感覚は今もあります（笑）。それってカメラという趣味から要素を抽出してゲームの中で仮想的にやったものですよね。それでもみんな楽しめてるっていうのは…写真家の人もショックだろうな。「これでよかったのか！」って。
塚田：そういう写真に対する批評性があるからこそ、谷口さんは写真家ではないけれど、TOKYO PHOTOGRAPHIC RESEARCHが受け持つプロジェクトにも声がかかるわけですよね。

インターネットや仮想空間の私は私なのか？

フィルム、デジタル、に続く第３の写真

塚田：そうですよね。谷口さんのウェブサイトも面白くって、カーソルとして手が出てくるんですよ、いきなり。自分の指で押す感覚を引き起こすような。作家のwebサイトを見るだけでもも現実と仮想空間がどういう風に関わっていくかに関心があることがわかります。よくネタが尽きないなと思うくらい（笑）こうしたテーマでいろんな作品を作っていて驚異的です。
大北：インゲームフォトグラフィーにもなじみがあったのかな。
塚田：元々ゲームにも関心があったんですね。それでフィルムの写真とデジタル写真は全然物質が違うことを踏まえ、インゲームフォトグラフィーはそれに次ぐ第三の写真だという位置づけを谷口さんはしてるんです。

大北：なるほど。写しとる装置が違うだけだと。確かに商品写真とかフィルムで撮るにしても、もうちょっとこっち側かなとか物体を動かして配置して撮ってるわけで。
塚田：同じことを仮想空間上でやると。
大北：仮想空間だからいくつも同じようなものを置ける。結果、腰を砕けさせる何かが生まれている（笑）。
塚田：ユーモアとしてやりすぎ感が出てくる？
大北：過剰さが、子供らしさとかやる気のなさというか、真面目にやれよと怒られそうな何かを生んでますね。

反復を間近で見るとなにかが違う

塚田：絵としてかっこよくすることに関しては強い興味はないでしょうね。でも、こういう水しぶきの写真を持ってくるのは面白いなって思います。これ「写真でしょ」っていうことを主張しているような図像じゃないですか。
大北：たしかに。水しぶきって高速写真でないと撮れないやつですよね。目だと瞬間では切り取れないもの。
塚田：写真とはどういうものかを踏まえた上でモチーフ選びをしてる部分が感じられて、気が利いてますよ。

大北：あれ？　これ同じものが並んでると思ってましたけど、近くでよく見ると違うのかな。
塚田：確かに微妙に違う感じがする。
大北：ほんとだ。形は同じだけど、何かがちょっとずつ違うんですね、色が違ったり。印刷上の何かかな？　ゲーム画面内の光の照明の当たり方か。
塚田：それか写真を撮ったときの…というか写真を撮るときのことを思い出しながら我々がこの作品について推察してるっていうのは作者の思うツボなんじゃないですか？
大北：ははは、ほんとだ。ほんとの写真のように。
塚田：全て嘘の、仮想空間の中で起きていることなのに。
大北：「ああ、わかったぞ。いや待てよ…」みたいな感じでスルッと逃げていくのは優れた芸術作品ですよね。

塚田：連続していくうちにいつの間にか足が出てくるのとかも面白いですよね。
大北：水面？　見えなかったものが見えてくるようなことか。
塚田：足が出てくることによって、3DCGのオブジェクトを撮ったっていう種明かしをしてくれてるみたい。
大北：これはオブジェクトなんだよってことがわかる。
塚田：背景を操作することでそう見せている。ただ物を並べただけじゃ生まれない解釈の幅が生まれます。一つの風景のように見えて、実は全て別個のものであることが明らかになる。
大北：なるほどなあ、細かいところも色々やってるんですね。
塚田：下の方にあえて花を生えさせるとかね。仮囲いのイメージと草のイメージが重なり合ってほんとに生えてるみたいに見えてくる。
大北：かと思えば水に花が浸かってたり。ほんとにこんなものはないだろうし。

塚田：レンズについた水滴みたいな感じの見え方してるものもカメラでとったことを示唆しているのか…いや、これは水しぶきの一部か！不覚にも谷口さんの術中にハマってしまいました。
大北：深読みたいな「実はこれが…」の作業をやってしまいますね。あーでもそれって仮想空間のものだからかもしれないですね。現実とはちょっと違うものを補正して現実のように感じてるから、なんか色んな変なものも補正して飲み込んでいっちゃう。「いや、待てよ」みたいな。陰謀論みたいな現代性が（笑）。
塚田：はは。でも谷口さんの作品って今生きてる感覚に近いところから解釈できるところはありますよね。

大北：あ、ちょっと気付いたんですが「ここは代々木公園ではなくUnityの中だ」と視点変えると面白いですよ。「ここが谷口さんの世界か～」ってこれくらい大きければ思えますね。
塚田：仮囲いって壁画の一種とも取れると思うんですが、この壁画っていうフォーマットはそういう没入感を作り出すにはいいメディアです。例えば19世紀とか、ヨーロッパの方ではパノラマが非常に人気だったっていう風なこともちょっと思い起こさせます。見せ物として流行った時期があるんですよ。視界全面を覆うくらいに壁画を描いて、それで人を呼ぶみたいな。
大北：なるほどなあ。とすると仮想世界が仮囲いとして代々木公園に存在してるってことですよね。仮囲い自体が本物登場前の一時的なものだし。仮想世界らしいなあ。いや、よく考えられてますよ。今のうちに行ってみてほしいですね。