for Cities・杉田真理子の「知見を深め、美意識を育ててくれた」アートへの想い / 連載「わたしが手にしたはじめてのアート」Vol.10

# はじめて手にしたアート
「クリエイティブな人たちの痕跡を残したかった」

京都の自宅で運営するアーバニスト・イン・レジデンスという活動の中で手にしたのが、私にとってのはじめてのアートです。

アーバニスト・イン・レジデンスは、都市・建築・まちづくり分野で活動する実践者が数ヶ月間ほどこの一軒家を間借りして、滞在期間中に何か作品を残すプログラム。おもしろい人たちが行き来する場になればいいなという想いではじめました。一軒家の名前は、「Bridge To Kyoto」です。

一番最初に住んでくれたアーティストが、新宅加奈子さん。加奈子ちゃんが滞在していた期間、私はアムステルダムにいて、帰ってきたタイミングで「ひとつ買わせてください」と購入しました。

購入して家に飾ろうと思ったのは「この場所に関わってくれた人たちの痕跡を残したい」という想いがあったから。

アートに数万円を出すという経験自体がはじめてだったので、最初は手に取りやすいものから買いたいなと、加奈子ちゃんに相談しながら決めました。ここに住んでいた視点から「この家に合うのなら、こういったものがいいんじゃない？」のように何点か紹介してくれて、一緒に選んでいったような感じです。

# 思い入れの強いアート
「お気に入りのひとつは、この家が舞台になった作品」

Bridge To Kyotoではイベントや展覧会も開いています。飾っているアートから「ここにはこんな作家さんが住んでいたことがあって」「この作家さんはこういう活動をしているんですよ」と、会話が広がっていくことは多いですね。

どれも思い入れがありますけど、たとえばオランダのRik Stabelという作家さんがこの家をインスピレーションに書き下ろしてくれたグラフィック。

Instagramで連絡したことをきっかけに、for Citiesのアムステルダムでの活動をまとめた冊子の表紙をつくっていただいたのが、Rikさんとの最初のつながりです。

そのあと、この家の写真を何枚か送って「写真から受けたインスピレーションで作品をつくってほしい」と依頼し、描いてもらったのがこのグラフィック。for Citiesで展覧会をしたときに飾らせていただきました。

絵の中で、足を組んで座っている人が靴を履いているのが、オランダのアーティストっぽいなと感じています。この家が舞台になった作品といううれしさはありますね。

# アートの飾り方
「『どうしたら心地良い空間になるか​​​』を考えて、アートを飾っています」

一軒家は、購入したときは床もないくらいのボロ家で、少しずつリノベーションしていきました。だから、どうしたら心地良い空間になるかということをいつも考えてきましたし、それはアートを飾るときも同じです。「ここに光が足りないな」「何か色を入れたいな」のようなことを、家の中で常に考えています。

たとえば、階段の壁にかかっているKeith Spencer（キース・スペンサー）くんの絵。

私が東京から京都に引っ越してきて、おそらく一番最初にできた友だちのひとりがキースくん。アメリカのニューメキシコ州の出身で、そこは砂漠のような乾燥した地域なんですけど、ふるさとの色を使って作品づくりをしたりしています。彼の絵はずっと欲しいなと思っていて、今はレンタルしている状態。家に馴染んだら、購入したいなと考えています。

この絵は階段の踊り場から見れるんですけど、踊り場って家の中でどうしても暗くなっちゃうところ。この家に引っ越したときから、「何かがあったらいいな」と思っていました。キースくんの作品は蛍光灯の下よりも、暗闇からぼわっと見えたらカッコいいんじゃないかとずっと思っていたので、あえて暗めの場所に飾っています。

私にとって「心地良い空間にしたい」というのは、デコレーションをしたいという意味ではないんです。ここに住んでくれた人や自分と関わってくれた人の痕跡を残したいという思いがまずあって、その上で、どこに飾ったら心地良くなるだろうと考えています。

# アートのもたらす価値
「アートを購入すること自体が、美意識を育てる行為」

アートと生活するようになって変わったことは、「好きな物に素直になる」ということかも。自分の美意識に素直になる、という言い方をしてもいいかもしれません。そんな自分に変わったような気がするし、その大切さをアートから学んだように思います。

服でも小物でも「いいな」と感じたら、それなりの値段がしてもお金を出そうとする気持ちがより強まったし、アートに対してもそういう感覚で購入したいと思うようになりました。

アートを購入すること自体が、美意識を育てる行為だと思います。

決して安い買い物ではないから、そのアーティストのことや作品について調べたり、自分が何を求めてそれが欲しいのかということも考えざるを得ない。アートを購入することが、自分の知見を深めるきっかけになると感じてきました。

# アートと近づくために
「ピンときたら『自分が求めている何かがある』。だから持ち帰ってみてほしい」

「アートを購入するのは限られたコレクターだけ」といったイメージが未だにある気がしますし、私も以前はそうでした。

でも今は、「服でも小物でもピンときたらお金を出すのと同じように、アートに対しても、自分の心に素直になって持ち帰ってみることがもっとできるようになっていけばいいな」と思っています。

普段好んで着ている服でなくても、いざ目の前にしたとき、何かピンとくることってありますよね。それって、服の色やパターン、世界観など何かに憧れているということで、「自分が求めている何かがそこにある」ということだと思うんです。そのピンとくる感覚ってアートに対しても抱けるもので、アートからも自分の求めている何かに近づいていけると考えています。

購入がハードル高く感じるなら、最初はレンタルでもいい。実際に持って帰るということから、作家と話してみたいと思ったり、展覧会に行きたいと思ったりというアートへの能動性が芽生えていく気がするし、それがまた自分が求めている新たな何かに出会うきっかけにもなると思います。