#1〈ブックギャラリー ポポタム〉店主・大林えり子さんが選ぶ
イチオシの韓国アートブック

パクヘミ『Dear Birthday』

水彩画家によるグラフィックノベル。ほとんどセリフがないので韓国語が読めない方も楽しめます。学生時代、ある誕生日を一緒に過ごした二人。成長しそれぞれの道を歩みながらも、特別なその日の記憶を忘れずにいる……水辺の表現が特に綺麗で、ひとコマひとコマが1枚の絵のように鑑賞できます。最後のページの封筒には小さなオマケが。

Robineggpie『The Heaven and the Sinner』

「天国と地獄」「罪と罰」「ピザかチキンか」。10年以上にわたり徹底したテーマで表現し続ける韓国のアーティスト、Robineggpieことシン・ドンチュル。 ピザの代金を間違った罪で、 ダンテの『神曲』のごとくピザとチキン（韓国デリバリーの究極の選択）の世界を旅することになった主人公。テーマは馬鹿馬鹿しくも、個展で発表した大作を再編集した装丁も美しい作品集。

オム・ユジョン『Night Waves』

自らが訪れた自然の風景にインスピレーションを得て創作活動を続ける画家。この本は、夏の済州（チェジュ）島の夜、冬のソウルを流れる漢江（ハンガン）の植物、そして人物のさまざまなポーズを組み合わせて編集した画集。視覚的な体験を絵画とドローイングの形で解きほぐし、ダイナミックな筆致と色使いで表現しています。

#3〈waltz〉店主・角田太郎が選ぶ
部屋でアートを眺めながらかけたいBGM

Ave Grave『Mathème』

アートギャラリーやアパレル・ショップから、ラジカセで流すBGMの選曲を依頼されることがよくある。その際の要望として、「主役はあくまでも展示物や商品なので、空間に色を付けない音楽」が求められる。正にこれ。ドイツはベルリンで活動する音楽家Sean Christopher Gallowayによるソロ・プロジェクトAve Grave。ピアノ、電子音、フィールドレコーディングの三要素を丁寧にコラージュし、幻想的サウンドスケープを描くネオ・クラシカル作品。長い年月を経てゆっくりと朽ちゆく歴史的建造物のように、厳かで、儚く、美しい音世界。何も妨げることなく唯々静かに鳴っている。とても知的で深い。

Shinji Wakasa『Dawn』

若狭真司さんは、CM、映画、ファッションショー等、多岐に渡る音楽制作で注目を集めるサウンドデザイナー。そんな人が作る音楽は、やはりアートと相性が良い。今作は今年6月に銀座のPOP-UPスペース「Sony Park Mini」で開催していたサウンド・インスタレーション「よあけのおと」と連携したもの。中国の古詩を原案に、アメリカの作家ユリ・シュルヴィッツが描いた絵本『Dawn』から着想を得たアンビエント作品。夜明けと共に変化する空の色や、早朝の澄んだ空気を表現する電子音のレイヤー。深夜から明け方にかけて微音で流しておくと、とても気持ち良い。

Sam Gendel and Sam Wilkes『The Doober』

日本でも大人気。サキソフォニストSam GendelとベーシストSam Wilkes。LAの地下ジャズ・シーンから飛躍し、今やジャンルを越えて様々なアーティストの客演に引っ張りだことなった二人のSamの共演作。サックスとベースによる二人だけの静かな会話。最初の一音が鳴った瞬間から特別な空気が醸成され、徐々に室内は心地良い緊張感に包まれる。多忙を極める二人が、来日公演の合間に日本でレコーディングした楽曲群。慎ましく、奥ゆかしいミニマルなジャズの中に「侘び・寂び」のような美意識が滲んでいる。