笑って楽しんでくれる目の前の人のために / イラストレーター・平沼久幸がマンガから得た観察力

原体験は、マクドナルドの母の日から

──平沼さんはアパレルのプレスを経てイラストレーターになられたわけですが、絵はいつ頃から描き始めたのでしょう？

幼い頃からずっと描いてはいましたね。絵に関する原体験はマクドナルドの母の日の企画で母親の絵を描いて金賞を取ったことです。5歳くらいだったと思うんですが、「絶対に僕の絵が一番良い」って思うほど母親の特徴をよく捉えていたんです。そこで何かをしたことで褒められることの嬉しさを知りました。

──プレスのお仕事をしながらイラストも描いていたんですよね。

そうですね。担当業務の枠を超えて、プレス展のダイレクトメールの絵を描かせてもらったりしていたので恵まれていましたね。その頃、あるメジャー誌の編集長に「絶対絵の仕事をした方がいい。そうしたら仕事を渡すから。その代わりに君の絵を認めたのは僕だっていうことをずっと言い続けてね（笑）」と言われたことに背中を押されました。あと、あるメディアでやっていたイラストのブログのリアクションがいきなり減った時期があって。「なんでだろう？」と考えたところ、その頃スタートしたインスタグラムにユーザーがどんどん移行していたんですよね。そこでこれからはひとり１メディアの時代になると感じて、少しでも空き時間があったらイラストレーターやフォトショップを触って絵を描いたり、Tシャツを作ってインスタに上げ始めたりしたら結構良い反応があって。それが今の仕事に繋がるきっかけでした。

視覚的に「かわいい」もしくは「かっこいい」ものであること

――影響を受けた画家やマンガ家は誰なんでしょう？

子供の時はやまと虹一先生の『プラモ狂四郎』がすごく好きでした。あと、ポップアートの巨匠であるアンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタインの作品は、日常にあるものを題材にして刺激を与えるという点で惹かれます。僕は作品に社会風刺を込めている部分があるのですが、そこはポップアートの巨匠たちに影響を受けていると思います。

──平沼さんの作品は思わず手に取りたくなるような人懐っこさがありますよね。

嬉しいです。アパレル出身ということもあって、まず視覚的に「かわいい」とか「かっこいい」ものであることを大事にしています。手に取りたくなったり家に飾りたくなったりするものを作りたいんですよね。中学の頃から自分でＴシャツを手刷りで作り始めました。『MEN'S NON-NO』にDIY特集みたいな記事が組まれていて、「東急ハンズで版を作って手刷りで作りました」とか「Tシャツを2枚縫い合わせました」みたいことが紹介されていて、版を自分で作れることを知り、すぐに東急ハンズに行って版を作ったんです。クラーク・ケントがトレンチコートを脱いでスーパーマンに変身する瞬間の胸に“S”が見えている絵を描いて、それを版にしてTシャツに刷って、欲しがってくれる友人に売ってましたね。昔から当たり前のことをそのままやるのが嫌で、最近はシルクスクリーンのイベントをやっているんですが、大喜利っぽいことをしています。例えばドクターペッパーのファンイベントに出た時は、ドクターペッパーのロゴをモチーフにした作品とドクターつながりで「ドクター・ストレンジ」に出てるベネディクト・カンバーバッチを書きました。ちょっとクスって笑ってもらえるようなポイントは仕込んでるかもしれないです。

イラストは“観察”が大事

──『AKIRA』にも強い影響を受けているそうですね。

そうですね。中学の時、母親の親友の息子が僕の6～7歳上で、クラブミュージックや『AKIRA』をはじめとする大友克洋作品を教えてくれました。『AKIRA』は全部がツボでしたね。パンクでもあるし、近未来でもあるし、もちろん画力もすごいです。金田のバイクや鉄雄をひたすら模写してました。それまで自分が読んでいたマンガとは違うものに出会ったっていう感覚が強くありましたね。『ジャングルの王者ターちゃん♡』の徳弘正也さんの絵も好きです。とても緻密で、絵の描写がかなり独特ですし、シリアスからいきなりギャグに入るところも面白いですね。あと、意外と言われるんですが、『タンタンの冒険』にすごく影響受けています。エルジェの絵がすごく好きで、エルジェがメインで執筆している雑誌『タンタン・マガジン』を何冊か持っています。少年が犬と冒険に出るという王道のストーリーですが、大喜利や落語に通じるところがあるんです。シンプルだけど簡単には真似できない絵にも惹かれます。アメコミも好きなんですが、エルジェの絵はアメコミでもないし日本のマンガでもないコマ割りで「どの視点から物を見てるんだろう？」って思わせるところにもすごく影響を受けています。

──エルジェの描き方は、平沼さんのイラストにも通ずるところがありますね。

陰影が薄くてすごく計算されている線画にも影響を受けていますね。精密だけど精密じゃなく見える抜き差しの上手さをすごく感じます。『機動警察パトレイバー』にも影響を受けてますね。「設定資料集」ものが大好きで、それに乗ってるメカのイラストを模写してインスタにたくさん上げていました。イラストのお仕事は自分のテイストを出すことも大事ですが、いかに相手の要望に答えられるかっていうことがすごく大事だと思うんです。だから“観察”だと思っています。いかに要領よく観察して、何を求められてるかということと何を捉えるかっていうにフォーカスする。パトレイバーの設定資料集に載ってるメカはそのままをそっくり描くよりも、「ここはいらないな」とか「ここはいるな」っていう風に取捨選択して描くことが大事だと思っています。あと、頭の中で距離感や遠近の構造を設計図を描くみたいに想像しながら描いていくと自分らしく仕上がるんですよね。

フェイストゥフェイスで喜ばれるようなことをやりたい

──「ARToVILLA MARKET vol.3」での展示はどういうものにしようと思っていますか？

僕の初めての個展はキュレーターの長井智志さんが勤めていた原宿のCLASSというギャラリーで「平沼久幸のめまい」というタイトルで行いました。なぜ“めまい”かというと、昔ひどい食あたりにあったことがあって。夜、自分が倒れる音で目が覚めたんですが、ブラックアウトする時の目に入ったものがどんどん歪んでいく体験をモチーフにして、いつも見ているものが歪んでずれるっていうことをイメージした作品を展示したからです。そのあと、めまい展は何度かやったんですが、ある方から「平沼くんのめまい展と同じようなことをやってる人がいる」と言われて、別に特許があるわけではないので悪いことではないんですが、個人的に嫌な気持ちになったんですよね。そこからクライアントからのＴシャツのデザイン以外は“めまい”の作品はやってなくて。あと、自分の作品が自分が売った4倍とかの値段で高額転売されていて、「そういうことのためにやってないんだよな」と思い今年は一度も個展をやってなかったんです。でも今回長井さんにお話をいただいて、「久々に“めまい”作品を作ろうか」と思っています。

──会期中、会場でライブシルクスクリーンもやられるんですよね。

はい。高額転売されていたことがショックで、もっとお客さんとフェイストゥフェイスで喜ばれるようなことをやりたくなってライブシルクスクリーンをやるようになりました。お客さんによっては「ここにこういう絵柄を入れたい」とか「この色にしたい」という具体的にリクエストする方もいれば、一緒に版を押さえる方もいます。2024年は作品はあまり作らずに定期的にライブシルクスクリーンをやってきた年ですね。そうすることで目の前にいる人の笑顔を大切にすることや、会話の中で想いを汲み取ることを特に大事にしてきました。

──ライブシルクスクリーンにはどんな楽しさや難しさがありますか？

ライブだとどうしてもできないことが増えていきます。資材はお客さんの持ち込みなのでやり直しが効かないというプレッシャーもあります。このシルクスクリーンが失敗なのかどうかっていうことは僕とお客さんのジャッジで決まります。僕が「しまった」と思ってもお客さんにとっては正解かもしれませんし、逆のケースもあります。トライすることにおける偶発性をすごく楽しんでいますね。 

──クライアントがいるお仕事とご自身の作品とではアプローチが違ってくるとは思いますが、一貫して意識していることはありますか？

「誰かに喜んでもらいたい」ということですね。誰かが笑ってくれたり、例えばCDジャケットだったらファンの人が喜んでくれるものであるっていうことは必ず念頭に置いています。