「みんな」と「アート」に寛容な街って？ / 連載「和田彩花のHow to become the DOORS」Vol.14

公共空間＝みんなのための場所。
その「みんな」って誰のこと？

川内：「アートの公共性」、なかなか難しいテーマですね。私はこれまで仕事やプライベートで30ヶ国以上を回ってきましたが、たしかに国によってアートのひらかれ方も様々だと思います。

和田：30ヶ国以上！それでいうと「アートの公共性」は、私が日本で生まれ育ち、日本のアーティストと話す機会が多いからこそ気になっているテーマなのかもしれません。例えば美術館は公共の場であり、私は大学でも「後世により多くの作品を伝えるために、保管と研究に専念し、それを社会にひらいていくみんなのための場所」だと学びました。でも、その「みんな」の中には本当にすべての人が含まれているのでしょうか？ 数年前にそういった疑問を持ってから、アートの公共性について考えるようになりました。

川内：すごく大事な視点ですね。和田さんが、日本におけるアートの公共性に疑問を持つようになったきっかけは何でしたか？

和田：もともと私は古典絵画が好きで、大学でも西洋美術史を学びましたが、Chim↑Pom from Smappa!Group（以下Chim↑Pom）との出会いを皮切りに現代アートの面白さを知り、絵画とはまた違う、美術以外の文脈でも語られるような新しい表現に触れることができました。かつて私が思い描いてきたアーティスト像は、天才肌でキラキラしたイメージでしたが、Chim↑Pomをはじめ地道に活動しているアーティストの生の声を聞く中で、日本ではアーティストが社会的に弱い立場にあることを知りました。

具体的には、Chim↑Pomのメンバーである卯城竜太さんとアーティストの松田修さんは、対談の中で、公園や広場といった公共の場が、みんなのための場所ではなく、民営化されてマジョリティにとっての居心地の良さを求められる場所になっているということに言及されています（※）。実際にChim↑Pomのメンバーは、過去には公園で不審者として通報されたこともあるようで、公共の場が本当の意味でみんなのための場所であり続けることはすごく難しいのだなと。

※卯城竜太（Chim↑Pom）・松田修『公の時代　官民による巨大プロジェクトが相次ぎ、炎上やポリコレが広がる新時代。社会にアートが拡大するにつれ埋没してゆく「アーティスト」と、その先に消えゆく「個」の居場所を、二人の美術家がラディカルに語り合う。』（朝日出版社、2019）

Christo and Jeanne-Claude 公式ホームページより《L'Arc de Triomphe, Wrapped》（1961-2021）
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川内：とはいえ、日本でも地域住民が制作や運営に参加する瀬戸内国際芸術祭などの芸術祭や、「泊まれるアート」というコンセプトを持ったホテルなど、様々な形でアートが盛り上がっていて、日本が遅れを取っているというわけでもないと思います。

和田：たしかに！Vol.10〜12で対談した難波祐子さんからも、美術館における現代アートの展覧会の来場者数はどんどん増えていると聞きました。では、日本の公共空間で大規模なアートプロジェクトの実現が難しそうなのはなぜなのでしょうか？

川内：個人的には、日本にアートの教育普及の人員が少ないという問題があると思います。一部の美術館などでは、現場に教育普及のエキスパートが不在のケースもあるようなので、そもそもソフト面での人材育成ができていないところが日本の弱点だと思います。美術館の役割は、作品を展示・収集することだけではなく、教育を通じて社会をよくしていくことに貢献するのも役割の一つです。ただ、まだその意識が十分に広まっていないようにも感じます。昔も今も学芸員の労働環境についてはよく問題に上がりますが、残業や休日出勤の多さ、お給料の少なさなどを見直して、人を育てる土壌をつくっていかなければいけません。

和田：なるほど。アートを公共にひらいていくためには現場で活躍できるエキスパートが必要であり、エキスパートとなる人材を育てるためにはアートに関わる労働環境を見直すことが重要ですね。

本当の意味で「みんな」の
居場所となる美術館へ

川内：水戸芸術館は現代美術を専門にしている美術館で、教育普及にも力を入れていて、思春期の中高生や障害を持つ人たちなどにとっての居場所になることを目指し、どうすればすべての人たちが美術館に来やすくなるのかをずっと考えてきたようです。ちょうどこの前まで水戸芸術館の現代美術ギャラリーで個展を開催していた中崎透さんも、学生時代学校になかなか馴染めず、ようやく見つけた自分の居場所が水戸芸術館だったと明かしています。

川内：ほかには福島県猪苗代町の「はじまりの美術館」も、運営母体が社会福祉法人の美術館であり、赤ちゃんから大人まで誰でも靴を脱いで裸足で上がってアートを楽しむことができます。美術館はアートを鑑賞するだけにとどまらず、年々コミュニケーションを生み出す場としての役割も大きくなってきたので、そういう意味では、美術館の公共性は高まっているはずです。

和田：日本にもたくさんの素敵な事例があって嬉しいです！今後ますます、本当の意味でのみんなの美術館が増えてほしいですね。