芸術大国フランスで暮らす魅力って？ / 連載「和田彩花のHow to become the DOORS」Vol.13

和田：フランスは、アートそのものやアーティストが身近な存在で、すべての人がアーティストになったり、表現活動に関わったりすることができるという可能性を感じますよね。
10月の第1土曜日の夜から翌日曜日の朝にかけて街中にアートが展示される「Nuit Blanche / ニュイ・ブランシュ」をはじめ、こどもから大人まで気軽にアートを楽しめる機会も多いと思います。

川内：夏至にフランス各地の街中で開催される音楽祭「LA FÊTE DE LA MUSIQUE / フェット・ド・ラ・ミュージック）」も、明け方まで大盛り上がりですよね。その日は、クラシックからロック、ジャズ、クラブミュージック、民族音楽まで、プロやアマチュアを問わずに誰でもなんでも無料で演奏し聴くことができるので、たくさんの人が楽器を持って街に繰り出していきます。

フランスは、こうして美術館やギャラリーにかぎらず街中にもたくさんのアートシーンがあり、「アートが生きている国」だと感じます。私がいた頃から今日まで、そこはずっと変わらない部分なのかなと思いますが、和田さんから見たフランスはいかがですか？

和田：変わらず今も街は生き生きとしていて、アートに関わる人の多さやアートの身近さなど、川内さんのお話すべて頷きながら聞いていました。アートイベントが年中絶え間なく開催されていることに加えて、イベント期間は深夜まで無料で美術館に入れるなど、アートファンにかぎらず誰でもカルチャーを楽しみやすい環境も整っていると思います。

おしゃべりやディスカッションも
アート鑑賞の醍醐味！

和田：あとは、フランスは列車の中が賑やかで、おしゃべり好きな国という印象があります。たとえば展覧会でも、抽象画を見てキャンバスに何が描かれているかわからないとき、日本だと一人静かに考え込んだり、インターネットを使って作品について調べたりすると思いますが、フランスでは人目を気にせずすぐに誰かと話し合います。それは気軽なおしゃべりで終わる場合もあれば、深いディスカッションに発展する場合もあって面白く、私がフランスに来て新鮮に思ったことの一つです。

川内：フランスの人たちは本当におしゃべり好きですよね。それに比べると日本では「美術館では静かにしなければいけない」という感覚が人々の中に染み付いていますが、実際のところ、おしゃべり禁止の日本の美術館はほとんどないと思います。

古典絵画などを中心に取り扱う美術館は、たしかに気を遣ってしまう部分がありますが、現代美術を専門とする美術館は、大きな音や光を用いたインスタレーションが展示されることもあるので鑑賞者に対しても寛容なところが多いです。自己規制によってアートの楽しみ方の可能性を狭めてしまわないように、美術館にももうちょっとゆるやかに楽しめる空気感があるといいですよね。

和田：私はこの一年間語学学校に通って勉強しているのですが、学校でも先生から与えられたテーマに沿ってグループでディスカッションをすることが多いです。以前「アートは人の心理状態を変えることができるか」というテーマでディスカッションしたことがあり、アートに強い興味関心を持つ人ではなくても誰でも話せるテーマの一つとして、アートが選ばれることに驚きました。

川内：面白いディスカッションになりそうですね。フランスは現代アートに取り組んできた歴史が長く、アートを育む土壌が豊かであるということに加えて、昔から議論する文化が根付いているからこそ特に話しづらいテーマがないのかもしれません。

蚤の市でカジュアルに
アートを購入できる楽しさ

和田：アートを広義で捉えると身近な映画や音楽なども含まれてくるので、それらが人にもたらすものについていろんな角度から話し合えて楽しかったです。

私はこの留学を機にアートがより身近に感じられるようになり、パリの蚤の市で初めてアートを購入することもできました。抽象画で何が描かれているのかも作品の天地もわからないのですが、きれいな色彩に惹かれて直感的に購入しました。たくさんあるお店の中から好きなアートを掘り出し、カジュアルかつお手頃なお値段で購入できる体験そのものが楽しく、そういった思い出も含めて、自分にとっての大事なアートになっていくのだと思います。川内さんは、アートの購入に関して、日本とフランスの違いを感じたことはありますか？

川内：素敵なお買いものですね。私はフランスでは、ギャラリーを通して作品を買うこともありましたし、アーティスト本人から直接購入という場合も多かったです。1000ユーロ以下くらいの絵画をいくつか購入して日本に持ち帰り、今でもお気に入りの作品を家の玄関などに飾っています。

パリのリヴォリ通りに、アーティストが廃ビルを不法占拠して生まれた伝説的な「59 Rivoli」というアトリエがあるのですが、そこで初期から制作している小林悦子さん(Etsutsu)の絵が大好きで集めています。そうするうちに、小林悦子さんの絵を100点以上コレクションしているミシェルという人と知り合ったのですが、ミシェルの家はどの部屋を開けても壁一面にぎっしり彼女の作品が飾られているんですよ。

和田：100点以上も！一人のアーティストの作品をかなりの数集める人もいたり、ファン同士繋がってお互いにコレクションを褒め合ったり、推し活みたいで楽しそうです。

絵を買うことがアーティストの糧になる。
推し活としてのコレクションが幸せ

川内：ポツポツと余白を持ってアートを壁に飾るのも素敵ですが、ミシェルのように家中をアートで埋め尽くしていくのもかっこいい。「こんな飾り方もあったんだ！」という楽しい発見でした。

そしてフランスでは、作品をつくって暮らしていける専業のアーティストがいっぱいいます。コレクターとしても「1枚の絵を買うことがこのアーティストの糧になるんだ」という喜びや実感が伴うことで、推し活的に次々集めたくなっていくんですよね。フランスではアーティストと直接会えることも多いので、作品そのものを超えて次第にアーティストの人間性も好きになり、応援の気持ちが強まることもあります。

和田：アートの推し活、いいですね・・・！推し活の文脈だったら、日本でも今後さらにアートコレクターやアートを楽しむ人が増えていくような気がします。

今日はフランス留学を機にアートの捉え方に広がりが出たことを、川内さんと共有できて嬉しかったです。次回は、アートをより社会にひらいていくためにはどのようなことが重要なのか、海外の事例をもとにアートの公共性についてお話ししてみたいです。素敵なお話をありがとうございました！