「この半年間で体感した、韓国アートの熱さ」 / 前田エマの“アンニョン”韓国アート Vol.6【最終回】

キム・ファンギとチャン・ウクジンのことは、BTSのリーダ・RMさんのインスタグラムやインタビュー、彼が所有しているコレクションも展示されたギャラリーでの企画展などで存在を知った。

チャン・ウクジンは現在、〈国立現代美術館 徳寿宮館〉で大きな展覧会が開催中なので、もしソウルへ訪れることがあれば行ってみてほしい。この3人の中では、いちばん“韓国らしい”風景や、人々の様子を描いている作家だ。油彩、版画、墨絵、白磁に絵付けをしたものなど、さまざまな表現方法で制作された作品を一堂に観られる。

景福宮の近くにキム・ファンギの個人美術館〈煥基美術館〉がある。丘を登った閑静な住宅街にあるこの小さな美術館は、自然豊かで静かで、とても気持ちが落ち着く。何度も足を運んでいる好きな場所だ。キム・ファンギはイ・ジュンソプとは違って、生前から高く評価され、海外でも多く活躍した。そんな彼は世界で評価されるアジア人として、そして韓国人としてのアイデンティティについて深く考える人生を送った。

最近の韓国の若者たちの中には、韓国の昔からある文化や伝統に誇りを持って大切にする人たちが増えている。
先日、私は韓国の伝統家屋“韓屋”をリフォームして暮らす人の家に遊びに行った。
“韓服”という伝統衣装を改造した服を着る若者もいる。

数日前、私は仕事の取材で韓国の若いアーティストたちや若いギャラリストの話を聞く機会が何度かあった。彼らの多くは、海外で学んだ後、韓国に戻り活動をしている。
彼らは韓国の伝統的な手工芸などの技術、デザイン、精神などを大切にしながら、自分の作品制作やキュレーションを行っている。伝統を積極的に取り入れていながらも、そこに縛られているわけではなく、とても風通しがいい自由な雰囲気で新しい時代を作っている。
どうやら、かつての世代は「外国のモノがかっこいい」「外国に追い付かなくては」という考えが強かったようだが、その時代を経て、今はK-POPや韓国映画、韓国ドラマなどの世界的な成功により「自分たちの国の文化や、持っている技術は誇れるものなんだ」という自信がうまれ、少しずつ変わっていっているようだ。
家賃がものすごく高いと言われるソウルで、個人でアトリエを持っている若者も何人かいて、そこにはどうやら若い世代に対する国の支援が充実しているという背景もあるようだ。映画業界などの話を聞いてみても、若い人の育成に充てられる資金が日本よりもきちんと回っていると聞く。

＊＊＊＊

さて、ここからは少しだけだが「FRIEZ」と「Kiaf SEOUL」のことも振り返りたい。
「Kiaf SEOUL」は2002年にスタートした、韓国初のアートフェアだ。「FRIEZ」は、ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスで開催されてきた国際的なアートフェアで、昨年アジアでは初めて、ソウルで開かれた。このふたつのアートフェアが、昨年も同じ時期に開かれ、世界中から熱い注目を浴びた。アートフェアとは、アーティストやギャラリーが集まり、コマーシャルしたり、作品を販売するお祭りみたいなものだ。

どちらが凄いということではなく、「FRIEZ」の方が世界的な大きなギャラリーが参加していたような印象だ。有名なアーティストの作品も多かった。 一方、「Kiaf SEOUL」の方は、地方都市を含む、韓国のギャラリーの参加数が多く、韓国人のアーティストの作品をたくさん知ることができたし、世界中のまだ若いアーティストたちの作品と出会うこともできた。個人的にとても嬉しかったのは、友人であり、一緒にアトリエをシェアしていたこともあるアーティスト・川内理香子さんの作品を、この場で観られたこと。彼女の作品は鎌倉画廊のブースで取り扱っていた。

ふたつのアートフェアを一日で同時に見ることができるチケットが、8万ウォン。日本円で9千円弱だ。入場料は決して安いとは言えないが、デートで来ている若者も多かった。

この数年の間に、世界の名だたるギャラリーがソウルにオープンしている、もしくはオープンする計画を発表しているという。また、世界のアートのオークションでは、韓国人のコレクターの存在感が増しているらしい。その中には若い人たちの姿もあるそうだ。そこにはK-POPアーティストや俳優たちが、積極的にアートを購入したりすることも、少なからず影響しているという。

なぜ、こんなに韓国のアートが熱いのかという私からの質問に、若いギャラリストはこんなことを答えた。
韓国は幼い頃から競争社会。アートをやっている人間もそうなのだという。アーティストも語学ができるし、マーケティングやプロデュースも上手い。韓国にはもともと、手工芸もそうだし、デジタルの方面でもいろんな技術があるから、そういう部分も器用にできる。そして、それはこの数年でもっと伸びていくと思う。もちろんそれによる代償もある。そしていろんなコンテンツがソウルだけに集中してしまっているというのも、課題のひとつだと思う、と。

日本では、美術と言ったら“美大”だが、韓国では総合大学の中に美術学部があることが多いようだ。韓国トップの国立大学であるソウル大学（日本で例えるなら東大だと言う人もいる）は、前回の記事で堀越さんも言っていた通り、美術方面でも勢いがある。白磁や彫金などの工芸分野で活躍する卒業生も多い。韓国で美術と言ったら弘益大学だが、ここも総合大学だ。文学、法学、経営などに当たる学科もある。
韓国の人に聞くと、大学在学中は、どうやらふたつの専攻を学ぶことが多いという。文学部に通っていた友人は、放送学も学び、卒業後はテレビ局で放送作家をしている。アーティストの友人は、国際学と経営学を学んだという。
日本ではあまり考えられないが、海外ではいくつかの学問を学ぶことはスタンダードだという。ひとつの世界では見えてこないものもあるだろうし、ふたつの分野を学ぶことで気づくこともあるだろう。将来への可能性も広がるかもしれない。そして、総合大学ではいろんな分野の友人と出会えるのも面白そうだ。

何がいいことなのか、どちらがいいことなのか。私は答えを出したいわけでなく、自分で考える力を育んでいきたい。常に疑問を持ち、疑い続けること、理解できなくても知ろうとすることを続けていきたい。
専門家でもなければ、アートにも韓国にも詳しいわけでもない私の言葉に、何か意味があったのかは分からないが、毎月、ひとつひとつ言葉にして立ち上がらせていく作業は、私にとってとてもありがたい時間だった。

＊＊＊＊

最後に。
この連載の記事をいつも一生懸命に編集してくださり、言葉の意味を深く考え提案してくださり、読者の方に届けてくださった皆様に本当に感謝しています。 韓国のことをインターネットに書くと言うのは、想像していた通り難しく、いろんな言葉が届きました。私はこれからも、自分が見て感じたことを、素直に書いていかなければとより強く思いましたし、学び続けていきたいです。