【前編】YBAのその先へ──90年代英国アートを見つめ直す / 連載「作家のB面」 Vol.43 青山悟

「BEYOND」という視点

──ダミアン・ハースト、トレイシー・エミンなど、1990年代のイギリスを席巻したYBAたちの作品群が並ぶ「YBA & BEYOND」展ですが、実際に会場を歩いてみていかがでしたか。

正直、観る前は懐メロ的に見えちゃうんじゃないかと思っていたんです。しかも昨今、現在の価値観で過去をジャッジする流れもありますよね。そうした視点から、歴史を捏造するような見え方になっていたら嫌だなと懸念していました。でも結果として、めちゃくちゃ楽しんじゃいましたね。タイトルに「BEYOND」とあるように、一部の文脈も補完されていて、非常に勉強になりました。

──補完されたと感じたのは、具体的にどのような部分でしょうか。

例えば、当時「YBA」という枠組みだけではすくい取れなかった多様性。メインビジュアルになっているルベイナ・ヒミドやヴォルフガング・ティルマンスの作品はまさにそうですね。とくにヒミドのような黒人作家の存在を、当時の自分はYBAというくくりでは見ていませんでした。

僕が学生だった90年代、自分にとってのYBAのイメージはサーチ・コレクションと密接に結びついて発展してきたものなんですよね。広告代理店「サーチ・アンド・サーチ」の共同創業者であるチャールズ・サーチが作品を買うことで、無名の若手が翌日には有名になり、価格も一気に高騰する。アーティストもギャラリーもどんどん巨大化していくマーケット主導の狂騒でした。当時の「センセーション」展なんかは、それこそセンセーショナルかつショッキングな作品をフィーチャーした売り出し方をしていた記憶があります。

でも今回のテート美術館による展示は、フランシス・ベーコンの《1944年のトリプティク（三幅対）の第2ヴァージョン》に始まり、そこから脈々と続く英国アートの歴史の一部としてYBAを一本化していこうとする試みが感じられます。レイチェル・ホワイトリードの作品も、カウンシルフラットが消滅していって労働者たちの住む場所がなくなっていくという社会学的なコンテキストで並べられているのを見て、現代にアップデートしつつ過去を振り返る、すごく説得力のある展覧会になっているなと感じました。

そもそもホワイトリードは建物の内側をキャスティング（鋳造）して彫刻にする作品で有名なんですよね。なんでコンクリートを詰め込んだのかっていうと、「それをやったらお化けもキャスティングされると思った」らしくて(笑)。そういうちょっと神秘主義的なところもある人で、当時はそんな風にも見ていましたね。でも今回こうして社会学的な文脈で彼女の写真作品が並べられると、また違った見え方がしてすごく新鮮です。

巨大化するアートへの違和感

──YBAのアーティストたちは、青山さんより上の世代にあたりますよね。当時、ゴールドスミス・カレッジに在籍していた青山さんから見て、YBAやそこに熱狂するアートマーケットはどのように映っていたのでしょうか。

そうですね。出展アーティストのなかで知り合いなのはジム・ランビーくらいでしょうか。僕の世代はYBAの姿を見ているので、サーチに買われたいと思っている人は多かったですよね。ゴールドスミス・カレッジの場合、サーチが卒業生になるアーティストの作品を青田買いしていくんですよ。「あいつ買われた」みたいなことがすごいゴシップになっていて（笑）。
ただ、僕はファインアート学科ではなくテキスタイル学科に在籍していたんです。両学科は別々の場所で展示しているんだけど、サーチはファインアート学科の方だけ練り歩いていくんですよね。だから、同級生たちが買われていくのを若干うらやましいなと思いながら隣で見ていたクチです。当時は自分たちには全然関係のない世界だなと思って見ていましたし、そこでマーケットに対するシニカルな視点みたいなものがついてしまったのかもしれません。

──そうした強烈な資本主義のアートマーケットのなかにいて、ご自身の制作スタンスにはどのような影響がありましたか。

若い頃は、YBAっぽいものを意図的に避けて制作していたような気がします。例えば、ダミアン・ハーストのようにアトリエを巨大化させてアシスタントを使い作品を広げるアプローチは、当時の資本主義の発展と密接に結びついていました。もちろんそれも時代の象徴としての正解の一つだとは思います。でも、我々の世代はそうやって際限なく巨大化し続けるマーケットに対して、少し疑いを持ち始めていた世代でもあるんですよね。

サッチャーから同じ保守党のジョン・メージャーを経て、ブレア政権へと移り変わる時期で、ギャラリーが巨大化していく一方で若いアーティストがアトリエを持つのも難しくなっていて。大成功する大御所と生活に苦しむ若手という明確な分断が起きていました。そうした巨大化し続けるものへのカウンターみたいな意識が僕たちにはあったんじゃないかなと思うんです。例えば手仕事や作家自身の「労働」に焦点を当てて、社会的なテーマにつなげていく動きですね。だから、機能を持つ陶芸を用いて階級社会を批評したグレイソン・ペリーに強くシンパシーを抱いていましたし、同世代の作家たちと「これからの時代はマスプロデュースの方向じゃないだろう」ってよく話しながら、毎日真面目に制作を続けていました。

サウスロンドンの混沌とマイノリティの視点

──青山さんご自身もレシートをモチーフに《Throw Away Receipt》シリーズなどを制作されていますよね。

その時はシール・フロイヤーのことは全然考えていませんでしたよ（笑）。でも、あとでこの展覧会を見て「ああ、これだ、影響受けてんじゃん」と思いました。サブリミナル的に。コンセプチュアルなんだけど、イギリス人特有とも言えるクスッと笑えるユーモアがあるんですよね。ちょっと自虐も入ってひねくれてるんだけど、どこか知的なコミュニケーションやゲームを楽しんでいる。自分自身の作品も、労働とか社会問題みたいな重いテーマを扱いながらも、決してストレートではなくて、どこかに必ずユーモアやシニカルな視点みたいなものを入れるようにしています。

──今日展示を見て、ご自身のルーツについて改めて気づくことはありましたか。

最近になって、自分の作品がすごくYBAのオマージュみたいになってることに気づくことがあるんです。意識しているわけではないけれど、サブリミナル的に影響を受けてるんだなと。アートの制度から離れて雑誌のような媒体で発表するティルマンスの姿勢にも影響を受けているし、トレイシー・エミンのパッチワークも、いま自分が子どもたちとやっているワークショップにつながっている気がする。YBAの中心的な動きからは距離を置いていたつもりでしたけど、イギリス特有のユーモアやカルチャーの空気感は、どこか自分の中で根付いていたんだと、今回の展覧会を見て改めて気づかされましたね。

※ジリアン・ウェアリング《ダンシング・イン・ぺッカム》の作品以外すべてテート美術館蔵