国内外を旅する画家の、仙台の創作拠点。浅野友理子のアトリエ / 連載「部屋は語る〜作家のアトリエビジット〜」Vol.9

目眩く、植物をめぐるリサーチと作品

「これは最近作った版画作品で……」

そう言って作品を見せてくれたかと思えば、今度は「これは陶器なんですけど……」と別の作品の話が展開される。さらには台湾で手に入れた本、植物からつくられた紙、制作途中の5メートルほどもある反物へ。仙台市郊外の雑居ビルにある画家・浅野友理子さんのアトリエで、目眩く作品やリサーチ資料の話が始まった。

植物やその種子と人間との関わりをリサーチし、作品を制作してきた浅野さん。近年はそこから、植物そのものの生態や、植物が人や動物、虫とともに土地から土地へと移動してきた歴史へと興味を広げている。

「実は最近、アトリエにあまりいなくて、ずっとリサーチで台湾や韓国に行っていました。今月は絵画を描くのに集中しているんですが、明日もリサーチで東京に行きます。やっぱりどこかに出かけると偶然の出会いみたいなものが必ずあって、その時の身体的な感覚が大切で。それがないと描けないんです」

国内外のさまざまな土地を訪ね、そこで人や植物に出会い、自らの身体で実感したことを持ち帰って描く。旅することと描くことを往来する浅野さんに、現在の関心やアトリエで制作中の作品について、自由に話してもらった。

植物と虫の1対1の関係を描く

アトリエの扉を開くと、まず目に飛び込んできたのは色鮮やかなサツマイモと里芋の絵だった。大きく広がる葉、その下にごろごろと実る里芋。色鮮やかな紫色をしたサツマイモの絵の上では、収穫しようと無数の手が伸びている。

「これは埼玉県川越の芋の歴史を調べて描いた絵です。サツマイモの畑に行ったら、ちょうど子どもたちが芋掘りをしていて。1時間くらいでわーっと収穫して、一瞬で去っていく。その様子が印象的で描きました。9月からオペラシティで開催される『種と根っこ ─ 都市の耕し方』に出展しようと思って並べていました。床にあるキャンバスは、その展示のためにこれから描こうと思っているんですけど……まだ手をつけてないですね」

では、傍らに置かれたキャンバスには、これから何が描かれるのだろう。

「オペラシティの展示が都市の植物をテーマにしたもので、これまでの作品も出展するんですけど、新作はテーマに寄せすぎずに、いま興味のあるものを描こうかと迷っています。台湾に行ったときに出合った愛玉（アイギョクシ）という植物が面白くて。デザートの愛玉子（オーギョーチー）に使われるんですけど、この植物が受粉して実をつけるためには、愛玉小蜂という虫が必要なんです。愛玉専属の虫みたいな感じで、その関係が面白い。

調べていくと、日本の関東以西に自生するイヌビワという小さなイチジクみたいな植物にも、専属の虫が存在するんです。そういう植物と虫の1対1の共生関係を、シリーズとして描けないかなと思っています。まずはこのイヌビワをきっかけに都内の植物をみてまわる予定です。ちょうど明日から、小石川植物園や日比谷公園でイヌビワのリサーチをしようと考えていたところでした。オペラシティの植栽にも興味深い背景があって。いくつかのテーマが混ざり合う作品になるかもしれません。……まだ描いていないので、展示にこの作品がなかったら察してください（笑）」

植物のエネルギーを描くために

浅野さんは絵を描く際、さまざまな画材を使う。西洋の絵具から日本画の画材まで、描きたいイメージに合わせて選び取るという。

「もともとは油絵学科なんですけど、今は油彩を使うのは1、2割くらいで、日本画の画材が多いですね。膠や岩絵具も使いますが、一番使うのは水干絵具。発色がパキッとしていて好きなんです。絵の最後に木の実に艶を出したいときには、油絵具を使ったりしますね。

植物の一瞬の躍動感みたいなものを描きたくて。絵なんだけど動いているように、生き生きと見せるには、線の強さだったり、色やタッチが大事で。植物の模様や種の質感を出すためにも、いろいろな絵具を使います。油絵具と日本画の画材のように、質感の異なるものをぶつけることで、植物が持つ力強さやエネルギーを絵に表現できると思っています」

そう語ったあと、おもむろに一枚の絵を取り出してくれた。

それは大学院時代に描いた作品だった。当時リサーチしていた山形の栃の実を描いたもので、浅野さんは栃の実からつくられる栃餅や、それをつくる人々について取材していたという。現在へと続く、植物と人との関係をめぐる制作の原点でもある。

「学部生の頃も植物は描いていたのですが、大学院の頃から地域に入ってリサーチする機会が増えて、植物と、もっと周辺にあるものを探りながら描くようになりました。この作品は栃の実の艶のある質感を表現したくて、周りは岩絵の具顔を使って、黒い実の部分は油彩で描きました。背景には銀箔を貼って、アイロンで焼いてこの質感を出しています。院生の頃は、日本画をやっている友達やテキスタイルの子とも距離が近かったので、影響を受けながら、油彩以外の手法にも挑戦できる環境だったんですよね」