森岡書店 × ギャラリー小柳「ONE SINGLE BOOK」 / 無二の存在が奏でる協奏曲

空間にたった1冊の本。
書店とギャラリーの間で生まれる新しい試み

──銀座1丁目にあるギャラリー小柳と森岡書店。ギャラリー小柳は、森岡書店のコンセプトである「1冊の本を売る書店」から着想を得て、アーティストや作家による「1冊の本」をテーマにした共同企画展「ONE SINGLE BOOK」を森岡書店とともに開催しました。あらためて今回の企画がどのように始まったのか。お二方の関係性も含め、その経緯を教えてください。

ギャラリー小柳のことを初めて知ったのは、おそらく2000年前後に東京・新川のギャラリー小柳ビューイングルームが雑誌に取り上げられた記事を読み、衝撃を覚えたときだと思います。それ以降小柳さんと知り合うまでは一方的に親しんでいました。2002年11月末に解体された東京・佐賀町の昭和初期の食糧ビルディング内にあったRice Gallery by G2（ギャラリー小柳・ShugoArts共同運営）も、古いビルのなかでアートを観ることから空間や時間のひろがりが立ち上がるのを目の当たりにし、とても素晴らしい体験をさせていただきました。思い返すとその後は私も昭和初期に建てられた雰囲気のある古いビルで本やアートを扱う仕事をしており、当時のギャラリー小柳を通じた体験は自分の原点だったようにも思います。

今回の展示の発端は、昨年。ギャラリー小柳の取り扱い作家の1人である現代美術作家・杉本博司さんにインタビューをした際、小柳敦子さんから企画の構想を伺いました。アーティストに1冊ずつ本を作ってもらい、いわゆる「書店」をギャラリー小柳で開く。これは私もやってみたいという想いが込み上げまして、ぜひご一緒させてくださいと即答しました。コラボレーションという形を取りながら、まさにギャラリー小柳で開催するからこそ意味のある企画だと私自身は捉えています。というのも、前述の杉本博司さんは、近年和歌の伝統的な作成技法である「本歌取り」に焦点をあてた作品制作をし、姫路をはじめ各地で展覧会を実施しています。その観点から考えると、森岡書店が「本歌」というわけではありませんが「1冊の本」を売っていますので、この企画は「本歌取り」をしてくださったようにも捉えることができると思ったのです。杉本博司さんの展示傾向を踏まえたギャラリー小柳がベースにあり、そこで森岡書店の「1冊の本」を売る書店を変容させる。「書店」というかたちなのですが、捉え方次第では現代アートのパフォーマンスの1つのようでもある。それでいて「本屋の新しいかたちです」と言い切ることもできる。このような書店はかつてなかったと思います。もしかしたら小柳さんは世界初の試みをなさったのではと。

31組のアーティストによる協演。
本、あるいは著者への応答として

──今回はギャラリー小柳より15名、森岡書店より16名、合計31組のアーティストが参加されています。今まで数多くの作家と共に展示を行ってきたなか、森岡さんはどのような経緯でお声掛けをされたのでしょうか。

森岡書店は、茅場町に店を構えていた9年間があり、その後今に至るまで銀座でまもなく10年が経ち、年間50冊ほどの本を取り扱っています。すると必然的にお世話になったアーティスト、小説家、作家の数は数百人に及びます。その中から限られた方にお願いをするとなると、やはりそこに何か基準を設けないといけないだろうと考えました。今回は、仮に向こう側の世界とこちら側の世界があるとしたらその両方を行き来して、さらにこちら側に帰ってきて作品作りをしているアーティストを想像し、かつ、より近年一緒に仕事をしていた人にお声がけしています。向こう側とこちら側とは、例えば彼岸と此岸、夢と現実、あの世とこの世などのこと。アーティストが着想するのはどのような時なのだろうと考えるとき、向こう側の世界に行き、観てきた、体験してきたなにかをこちら側の世界に戻り表出させているのではないかと思うことがあります。だからこそオリジナルな作品になるのではないでしょうか。

──作家はオリジナルを生み出していくという点において、個を確立していく姿勢が強いように感じています。しかし本展で、作家以外の方が著した本を選んだ作家は、著者と作家の間におけるコラボレートのようにも捉えられます。今回参加された作家のみなさんが記したテキスト（作品キャプション）を拝見し、二者の視点の共存が面白いと感じました。その点に関してどう捉えていますか？

本展において作家が題材として選んだ「本」は、他者の著作ではあるのだけれども、作家自身の一部となっているものと捉えていいのではないかと思いますね。自分の中にいくつかの読書体験を通したアバターのような存在がいる場合もあるかもしれません。例えば諏訪敦さんはエマニュエル・カントの『純粋理性批判』を題材にしました。近年の諏訪さんは静物画に取り組まれていますが、それは静物画の歴史をふまえながら、自らの新規性を見出し、かつ、哲学の認識論にも結びつけるという歩みでした。そこにカントの考え方の一端が反映されていると思います。

銀座1丁目の、1冊の本。
流れゆく歴史の中で続けていくこと、受け継がれていくこと

──本は誰かに受け継がれていく、読み継がれていく、手を介して物体として受け渡されていくことも含めバトンを渡していくような行為を象徴するメディアでもあると思います。またギャラリー小柳、森岡書店ともに銀座の地で場を長く設えていますが、森岡さんは営みを続けていくこと、物事が受け継がれていくことについてどのように考えられていますか。

銀座のまちの特徴を考えてみますと、繊細な手仕事の残る街だなと思います。寿司や天ぷら、フレンチなど料理人の手仕事も、テイラーの手仕事も素晴らしい。日本デザインセンター、資生堂、ライトパブリシティなど文化の担い手として活躍してきた歴史ある企業、デザイナーも大勢活躍していて、そこにも手仕事があります。接客の仕方、お包みの仕方、あんぱんを作る技術、ショートケーキをはじめケーキを作る技術、お化粧の仕方、焼き鳥の焼き方など、とにかく手技が素晴らしく、これらはすべて受け継がれてきたことなのだと思います。コンテンツは脈々と続いていくわけです。一方で、銀座は建築物など物体自体はなかなか残りにくい。戦争の影響もありますが約100年前の1925年から遺されてきたものはそう多くはありません。今でも現存するものでいうと、1925年5月1日にできた松屋銀座の建物、竹葉亭の看板、呉服屋の銀座越後屋の看板、資生堂パーラーのメニューや器など。銀座は刷新する力が非常に強いまちです。私はそれを「しなやかさ」と捉えています。森岡書店のある鈴木ビルもギャラリー小柳の素晴らしい設えも、おそらくいつかはなくなりますし、それは銀座というまちのサイクルとして仕方がないことです。しかしそれを残念に思うより、花の散る様に感じる儚さのような美意識を大切にする心が銀座にはあるような気がします。

本と本屋というメディアの広がり。
新しく本が作られることの意味

──本展は従来の本の定型を超える作品が多くあり可能性を感じました。今、文化の拠り所としての書店にはさまざまな本が並んでいます。出版社自体も減ってきてはいるものの、毎月多くの新刊が出版されるなか、新しく本を作るということが今後どのような意味を持つのでしょうか。例えばすでに作られた本を再発見すること、今の時代だからこそ読み返すこと、手に取ることなどが大事になる一方、別のベクトルで「作品」として、もしくはその人の表現として「本」というメディアを選び、作っていくことについて、森岡さんはどのように考えていますか？

まず、本というものを考えるために本屋について考えていこうと思います。10年以上前、韓国のある大企業の方々が、書店の文化についてリサーチし学ぶために私を訪ねてきてくれました。彼らが言うには、日本が1964年に経済協力開発機構（OECD）に加盟し先進国になって以来最大の成果は書店の文化だと。日本には東京や大阪など大都市だけではなく、小さなまちにも個人書店があり、そこで行われているワークショップやトークイベントが人を集め、いわば地域の文化的な基盤になっている。日本からその文化を学びたいと彼らは話していたのです。今では韓国、台湾、中国にも国が予算を補助していることもあり驚くような書店ができましたし、小さな書店も数多くあります。書店は人々の文化の拠り所として存在しています。ニューヨークにはヤンキースがあり、パリにはサンジェルマンFCがあるように、世界の都市にはまちを代表するようなスポーツクラブがある。それと同様に、パリにはシェイクスピア書店があり、ロンドンやニューヨークにもまちを代表する書店があります。書店そのものが人々にとってより必要とされるメディアであるといえると思うのです。

2021年に白磁陶芸家の故・黒田泰蔵さんの最後の本の出版を担当しました。そのときに、やはり本というものは今の時代においてより特定の物事、人物の集大成になるメディアだなと思いました。作品が美術館に収蔵・保管される場合もありますが、きっと千年単位で変わらない「本」というかたちになって遺ることが、デジタルアーカイブとは違う信用があり、何より愛着があるのだと思います。