「アートを買う行為は自分のオリジナルな考えを育んでくれる」YouTuber・平岡雄太 / 連載「わたしが手にしたはじめてのアート」Vol.28

# はじめて手にしたアート
「自著の挿絵を依頼したいと考えていた方の個展で購入しました」

はじめてアートを購入したのは3年ほど前、2021年の夏です。寺田倉庫で開催された松本セイジさんの個展に行って「ねずみのANDY」の原画を購入しました。

松本さんを知ったきっかけは、自分の書籍をつくるにあたって出版社の方から挿絵を依頼したいイラストレーターやアーティストの候補をいただいたこと。いくつか候補を挙げていただいた中に松本セイジさんがいらっしゃって、作風を一目見たときに「好きだな」と感じたんです。

そこから自分で松本さんのことを調べていると、個展「EVERYDAY」が開催されるとを知り「イラストを描いてもらいたいんだったら個展に行かないと」と足を運んだんです。そこで出会ったのがこちらの作品でした。

# アートに興味をもったきっかけ
「作品を購入したことで、アートの世界への関心が深まりました」

それまでも美術館に行くことはあったけれど、いわゆる画廊などアートを購入できる場所に行ったことはなかったので、松本さんの個展でのすべての体験が新鮮でした。

売れた作品にシールがつけられるのを見て「ああ、こういうところでこうやって購入されていくんだ」と知ったり、松本さんと直接お話しして自分が購入した作品の裏側にあった想いを聞くことができたり。作品の配送のされ方も新鮮でしたね。ダンボールではないしっかりとした箱で送られ、購入した証明書も出してくださって驚きました。

僕は大学生の頃からファッションがずっと好きで、ファッションの世界はアーティストとのコラボも盛んなのでアートに対して「いいな」という気持ちはありましたが、いざ自分が購入することまでは想像していませんでした。

特にペインティングはアートの王道という印象があったので、立体作品よりもハードルが高いものだと思っていて。それでもはじめて購入したアートがペインティングだったのは、それが抽象画などではなくイラストだったという点が心理的ハードルを下げてくれたのかもしれない。イラストは「あっ、かわいい」という感覚で手にしやすいものだと思うので。

松本さんの個展を通じて、それまで知らなかったアートの世界を知ることができましたし、それをきっかけに他のアーティストの作品も購入するようになっていきました。

# 思い入れの強いアート
「惹かれる作品に共通するのは『平和な世界観』を感じられること」

matsuiさんの個展で購入した原画もお気に入りのひとつです。

matsuiさんのInstagramを通じて初の個展を開催することを知って、会場に伺い「すごくかわいいな」と感じて購入しました。松本さんとmatsuiさんは、イラストの線が太くて主張が強すぎない作風が似ているなと感じます。

ペインティングだけでなく、仕事部屋には立体作品も飾っています。

kurryさんの木彫りのオブジェは、よく行くヴィンテージショップでひと目見て惹かれ、購入しました。お花のオブジェは花瓶から抜き挿しできるようになっていて、パッケージに「夏場は一日に2、3回、冬場は一日に1回出し入れしてください」と説明が書かれているのもユーモアを感じますね。

酒井智也さんの陶器のオブジェもお気に入り。一つひとつの形状が違っていて、かつ、形も不思議なんですけど、これはロクロを回して一個一個パーツをつくり、それらをご自身のインスピレーションで組み合わせてつくられているそうです。

作品名も意味の通じる言葉じゃないものが付けられていて、理解はできない。けれど僕自身が「もっと理解できないものが許容される社会になったらいいな」という思いを持っているので、それに近づくための一歩として購入しました。

惹かれる作品の共通点は「平和な世界観を感じられること」ですかね。自分自身がわりと鬱屈とした思いをエネルギーにしているタイプでもあるので、そばにあるものは「平和」がいいんです。自分と同じものをまわりに置きすぎると疲れちゃうような気がするから。