「花やアートを暮らしに取り入れていくと、『感じが違う』自分に変わっていく」フローリスト・越智康貴 / 連載「わたしが手にしたはじめてのアート」Vol.26

# はじめて手にしたアート
「時間を経てから飾ってみると、当時の自分と今の自分の感性の変化を知ることができます」

はじめて手にしたアートは、ニューヨークで活動されているエリン・ディー・ガルシアさんのペイントです。2017年に原宿の「Vacant（現在はクローズ）」で開催されていた個展に、知人に誘われ、足を運んだ際に購入しました。

実は、飾り始めたのは半年前から。それまではずっと飾らずに箱にしまったままだったんです。元々、家や物に興味がなくて、極端に物が少ない家に住んでいたのですが、30代に入って猫を飼い始めてから、暮らしにフォーカスするようになりました。

1年ほど前に、友人のギャラリーを訪れた際、岩本ゆりさんのガラス工芸品を購入したことをきっかけに、一緒に飾ったら光の加減や存在感が合いそうだと感じたので、隣に飾るようになりました。

当時はアートを買うという意識はなく、なんとなく可愛いものとして購入しました。曖昧な理由で買ったので、ずっと飾らないままでしたが、時間を経てから飾ってみて、当時の自分と今の自分の変化に気づきました。

購入した当時は、一筆書きで、人が描いたものということがダイレクトに伝わってくる部分に魅力を感じていたんだと思います。今の自分の好みにつながっている部分を感じつつ、僕自身は成長していく中で今はもう少し心理的なものを表現している作品に興味が出てきている。そんな変化をこの作品を通じて実感するんです。

# アートに興味をもったきっかけ
「10代の頃から観に行くようになった現代美術を通して、物事の仕組みを考えることのおもしろさに気づいたのかも」

父親が絵を描くことが好きで、兄もデザイン系の高校に通っていたので、子どもの頃から、誰かが描いた絵を身近に感じる日々を過ごしていました。

僕も高校生の頃に美術部に所属して絵を描いてみたのですが、自分には合わず、どちらかというと絵を観に行くことの方が好きでした。

10代の終わりに観に行った「ネオテニー・ジャパン—高橋コレクション」という展覧会をきっかけに、現代美術に引き込まれて、さらにいろんな展示を観に行くようになりました。

考えそのものを理解できなくても、多面的な考え方があることに共感できるところが好きです。クリエイティブにものをつくることよりも、そのルールって必要？と疑ったり、根本的な部分に思いを馳せたりすることのほうが好きなんだ、と気づくことができたのは、現代美術のおかげかもしれません。

自分が経営している花屋「DILIGENCE PARLOUR」でも、花が人の手に届くまでの仕組みそのものを考えることが好き。たとえば、LINEギフトで花を贈ることができたらおもしろいだろうな、とか。

花屋さんの多くは、花の組み合わせや見せ方を考えていることが多いけど、僕はそういったことにはあまり興味がなくて、人の行動を変えるための根本的な仕組みを考えることに興味があるんです。

# 思い入れの強いアート
「作家さんの生き方そのものが反映されている作品に、心動かされます」

僕が好きな作品の多くは、作家さんの生き方と作品がマッチしているもの。写真家・アレック・ソスの作品が特にお気に入りです。

アレック・ソスの作品は2点あり、ひとつは知人が贈ってくれたもの。もうひとつはコロナ禍に開催されたマグナム・フォトのプリントセールで、病院を支援するチャリティで購入したものです。

山田優アントニさんの水彩画と油彩画もお気に入り。山田優アントニさんの絵はSNSでずっと作品を見ていて、いつか欲しいなと思っていて。合同展に行った際に、ほとんど売れてしまっていた中で、自分が欲しいと思っていた水彩画が残っていたので、購入しました。

その後、すぐに油彩の展示があると知って向かった展示会ではこちらの作品に惹かれ、購入しました。

彫刻家・安永正臣さんの作品もお気に入りのひとつです。

ロサンゼルスを拠点とするアートギャラリーNonaka-Hill（ノナカヒル）に在籍する彫刻家で、表参道に新しくできた「ギャラリー85.4」で「MASAOMI YASUNAGA : EMPTY VESSEL」という個展も開催されていました。

全て釉薬だけでつくるという変わった手法でつくられているそうで、すごくおもしろいですよね。