Licaxxxに聞くアートと日常の接続点。空間に向き合い、衣食住から取り入れる / 連載「わたしが手にしたはじめてのアート」Vol.2

音と人と空間を考えることは、インスタレーションでもある

──Licaxxxさんは、どんなきっかけでアートに興味を持つようになったのですか？

ちょっと遅くて高校生のとき、建築科へ進学しようと思ったタイミングだと思います。私は理系だったのですが、建築について美術の文脈でも勉強する必要があるなと。そこから絵画や映像作品など、作家の名前と何を作っているのかをちゃんと体系づけて調べるようになりました。

建築の構造的なところというよりは、どちらかというと「公共の場で建築作品がどう機能するのか？」みたいなところに興味があったんです。例えば彫刻やアートが美術館に置かれるのと、公共の場所に置かれるのとでは意味が変わってくるとか、そういうことを考えるのも好きなんですよね。

──大学ではそうした公共のアートも学ばれたんでしょうか？

大学の前半は建築を学び、後半はプログラミングの授業を受けていました。そこからメディアアートを作る研究科に入るなど、次第に建物自体を作ることよりも、公共のプロジェクトやインスタレーションにもハマっていった感じです。

──それってDJ的な発想にも通じるものがありそうですね。

「空間を考える」という意味では一貫しているかもしれないですね。音楽にしても建築にしても、空間と時間の関係性みたいなものをずっと考えている気がします。先ほど「公共の場で機能する建築作品」という話をしましたが、DJも「人が集まる場所」で流れる音楽をセレクトするわけですから、音楽と建築、まったく違う場所でやっていたつもりがいつの間にかつながった感じはあります。

──普段から美術館やギャラリーにも足を運んでいらっしゃいますか？

ちょっとした隙間時間があると、映画館や美術館へ行くことは多いですね。もちろん好きな作家の大きな展覧会があるときは、スケジュールをちゃんと立てて行くようにしています。でも初めて訪れる美術館だとまず建物に目がいっちゃいますね（笑）。ル・コルビュジエがデザインした西洋美術館のように、建物そのものが作品の場合はもちろんですが、作品の外側から鑑賞する癖があります。

──特に印象に残っている展覧会はありますか？

数年前に、タイの映像作家アピチャッポン・ウィーラセタクンが東京芸術劇場で試みた『フィーバー・ルーム』（2019年）は印象に残っています。スモークとレーザーを使ったインスタレーションは、まるで臨死体験のようでした。あと、横浜で3年おきに開催されている『横浜トリエンナーレ』と、冬にやっているパフォーマンスアートはなんとなくチェックしていますね。海外に行ったときは、有名な作品があるところは一度は見ておかなきゃなという気持ちになるし、マーク・ロスコとヨーゼフ・ボイスの作品がある美術館やギャラリーにはなるべく行くようにしています。

──マーク・ロスコといえば、DIC川村記念美術館にある「ロスコ・ルーム」も素晴らしいですよね。ロスコ・ルームにしてもアピチャッポンの『フィーバー・ルーム』にしても、やはり空間を感じさせる体感型のアートです。そういうものに惹かれる傾向にあるのでしょうか。

自分のやっていることにも近いというか。音と空間と人を意識すると、必然的にインスタレーションになっていくし、そういうものを作っているからこそ気になるのだと思います。「こんな作品もあるんだ、面白いな」と思うことが創作のモチベーションになっていますし。あとは単純に、職業柄アートに携わっていたり、写真を撮ったりしている友人が多いんですよ。そうすると、必然的にアートに触れる機会も多くなる。

──最近、気になった作家さんはいますか？

『WHYNOT. TOKYO』という、中目黒にあるコミュニティーアートギャラリーを経営している作家の高屋永遠さんが大学の同級生なんですよ。ロンドンと東京を行き来しながら制作をしていた方で、先日改めて作品を見に行ったのですが、それがすごくて。油絵の奥行きを体験させてもらいました。絵画も飾りたいと思うのですが、そのためにはもう少し大きな家に住まなければ……という気持ちもあるんです。やっぱり大きな壁に飾ったほうがいいなと思いますし。

この投稿をInstagramで見る

TOWA TAKAYA(@towatakaya)がシェアした投稿

違和感から「きっかけ」を生み出していきたい

──そうした作品と触れる中で、Licaxxxさんご自身はどんな作品を作っていきたいと考えるようになりましたか？

何か「きっかけ」になるような作品が作れたらいいなとはいつも考えています。例えばインスタレーションで「音」をメインに聴かせたいと思ったとき、それがとっつきにくいものである場合にはビジュアル面でキャッチーな要素を持ってくるとか。そのほうがSNSでも拡散しやすいですよね。

前に別のインタビューでもお話したのですが、私は「音楽の聴き方をナビゲートしたい」と思っているんです。一番伝えたいことを伝えるために、どういう枠組みにしたらいいのかということは常に考えています。そのために、まったく関係ないモチーフをあえて置いて「え？」と思わせることもありますし。そういう違和感みたいなものが人の印象に残ることってあるじゃないですか。それもある意味では鑑賞者とのコミュニケーションだと思うんですよ。

私も最初はノイズミュージックとか聴いても訳わからなかったけど、それが「音楽」として聞こえるようになるには、いろんな「きっかけ」があったわけです。そういう「きっかけ」が積み重なって今はさまざまなジャンルの音楽を好きになったり、そのことについて話したりしているので、自分もそういう「きっかけ」のひとつになりたいという気持ちはずっとありますね。

──最後に、今後の予定など教えてください。

ちょうど今、インスタレーションの制作に取り組んでいて、それがYCAM（山口情報芸術センター）で展示される予定なのですが、それは前半にお話ししたようなことを意識しながらつくっています。

あとは、これからもいろいろなアート作品を観ていきたいですね。国内の展示だけでも、大小関わらず面白いものはたくさんあるし、散歩くらいの気持ちで行って、何かを得て帰ってくるみたいな、そのくらいのテンションが私は好きです。「なんか、よくわからなかったな」でも全然いいですしね。そうやってアートが日常にどんどん馴染んでいくといいなと思います。