「アートはあらゆる可能性を拡げるための手段だと思う」 / 植原亮輔（KIGI）がアートを観たら、そのつぎは？

WHEN
アートを好きになったきっかけは？

「幼い頃からアートに触れ、中学生時代に出会ったマーク・コスタビ」

小学生の頃から、母に連れられて美術館や展覧会へよく足を運んでいました。自宅にも『The Great Artist』という美術冊子が毎週のように届いて、アートが身近にある環境だったんです。こうして本や作品に触れていくなかで、最初に好きになったアーティストが。シュールな世界観やグラデーション表現に惹かれました。美術の授業でも、彼の作風からインスピレーションを受けた絵を描き、先生や友人から褒められて嬉しかったのを覚えています。

WHAT
どんなアートを購入している？

「どうしても手に入れたかった憧れの人の一枚」

美大を目指していた高校生の頃に出会ったのが、広告の世界。当時は日比野克彦さんやサイトウマコトさんが活躍されていて、「こんなかっこいい作品を生み出す人がいるんだ！」と、視覚芸術の道を志すきっかけでもありました。なかでも大ファンだったのが、グラフィックデザイナーの仲條正義さん。一度見たら忘れられないような存在感のある表現が好きで、はじめてアート作品を購入したのも仲條さんの小さなプリント物です。まだ25歳頃、HBギャラリーで開催されていた個展で手に入れました。当時の自分にとっては大きな買い物でしたが、今でも大切に保管しています。

WHO
誰の作品がおすすめ？

「実は元同僚の……」

先日、OTA FINE ARTSで開催していた久門剛史の展示(*1)でとても好きな作品がありました。彼は時間や音、光などを彫刻的な考え方でインスタレーションやオブジェ、平面作品など幅広い表現方法でコンセプチュアルな作品に展開しているアーティスト。最近はマーケットで消費されていくようなポップなアートが多いなかで、アートの脈絡を感じられる軸のしっかりとした作品を作っている作家だと思います。実は彼、前に勤めていた会社の同僚でもあるんです。これからの活躍もとても楽しみですし、応援していきたいアーティストのひとりですね。

*1……上述の『Recent Works』と同時開催していた個展『River』の２つの展示のこと。

WHY
なぜアートを購入するのか？

「可能性を探るためにアートは存在している」

アートって、あらゆる可能性を拡げるための手段だと思うんです。たとえば、世の中に常識と非常識がありますよね。常識を白、非常識を黒とすると間の色であるグレーゾーンにクリエーションがあると思っていて、グレーの部分で表現をしていたことが、だんだん当たり前になると、それが常識へと変化していく。それを日々探し続けて、さまざまなことへの可能性を広げていくことがアートの楽しさであり、喜びでもあると思っています。これは自分が表現者でなくとも、言えること。アートの存在があることで、自身や社会を見つめる機会になると思いますね。私にとってアートは、自身の仕事でもあるし、ギャラリーで展示を企画する側でもあります。自身が生み出すクリエーションはもちろん好きですが、仕事やギャラリーを通して出会った作家は、応援したい気持ちも込めて作品を購入することが多いですね。

WHERE
どこに絵を飾っている？

「すべては素敵な作家さんたちの作品を見てもらうために」

事務所に飾っていた写真家の鈴木理策作品。「photography & us #001で展示してもらったもので、理策さんが現在のギャラリーに所属する前に撮影した映像から切り出して作品化したシリーズを購入しました」と植原さん

自宅にも仕事場にも飾っていますが、壁も限られてるので困っています。ただ、これまでもKIGIが運営しているOFS Galleryでは、さまざまな作家さんの展覧会を行なってきました。ここ数年は新しいプロジェクトを始めて、カメラマンさん複数名での写真展や、グラフィックデザイナーの方々が作ったポスター展などを企画しています。広告などの仕事をしている人は、普段本当に忙しくて、素敵なものを撮ったりデザインしたりするのに、なかなか自分の作品にまで気が回らない方が多くて、もったいないなと思っていました。それなら私たちが場所を用意して、多くの人に見てもらう機会を作ろうと思ったんです。企画している分、愛着も湧きますし、誰よりも早く展示する作品を見られるので、自分でもつい購入してしまいますね。

HOW
どうやって絵を飾る？

「額装することは作家と自分のコラボレーション」

作品を購入した際や展覧会を企画するときなど、額装は自分でデザインしたものを使用することもあります。作品って生き物だと思うんです。だからそのためにはフレームというステージを用意して、どのようにしてそれを見せていくかが買う人の使命でもあるし、楽しみでもあると思っています。作品そのものは作家さんのものだけど、作品のあり方を考えるのは自分。作家と自分とのコラボレーションで、作品の新たな一面が見えたりするのが面白いんですよね。