​​「街とつながって、そこから新しい方向が生まれる」小池一子と考えるこれからの“つながり”と“アート”

​​「今日はあの人に会える日だ」​

ーー小池さんはファッション、広告、アートなどさまざまなクリエイティブの現場で人と人をつなげるお仕事をされてきたと思います。そんなこれまでの活動のなかで、どんなことを大切にされてきたのでしょうか。

大切なことは、人ときちんと出会い、興味を持つということだと思います。打ち合わせで話すだけではなくて、その人たちと一緒にコーヒーを飲みたいなとか、そういうことを考えて、関係をもっと深めていきたい。今までさまざまなジャンルの仕事をしてきましたが「業界」って言葉が私は好きではありません。それよりも「人」。だからプロジェクトによって、いろんなやり方を試してきました。​

ーー インターネットの普及によって、ひとくちに「つながり」といっても、その「つながり方」が変わってきています。かつての良かったところも踏まえながら、現代における「つながり」についてお聞かせください。

1970年代や80年代のころは、つながりを深めることを意識しないでやってきたように思います。特に私のジェネレーションは、ジャンルに関係なく、いろんなクリエイティブの人と交流を持っていた。それこそ友達がゆっくり話そうよというのでカフェで会うと、その人はその場で別の友達に「小池と会ってるんだけど、来ない？」と電話をしているんです。それで話が面白かったから、 またみんなで会おうよみたいになっていく。あの頃は人間関係も仕事も、全てがフィジカルだったと思います。

インターネットによって変わったのは、より多様な出会いができるようになったことです。ある意味では時間を超えることもできます。先日カナダのフィルムメイカーの友人があるインタビュー映像を送ってくれました。そこに映っていたのは、かつて70年代にパリでデザインの勉強をしていた日本人女性だったのですが、その映像のおかげで彼女がまだスペインの工房で活躍していることが分かりました。こういう連鎖の仕方って、今まではなかったことだと思うんですよね。ネットを通じて共有された映像のおかげで、その女性とも再びつながることができました。​

ーーそういった人とのつながりを大切にされてきた小池さんがよく一緒にお仕事をされてきた存在として、デザイナーの田中一光さん（*1）があげられると思います。

​​*1……日本を代表するグラフィックデザイナー。小池さんとは西武セゾングループの広告や無印良品の立ち上げなどで仕事を共にした。

田中さんの偉大さは、単にデザインをするだけじゃないことです。人をつなぎ、才能を発掘する。彼の仕事は、そういうあらゆることを含んだ「ディレクション」でした。田中さんとの関係は、私が駆け出しの編集者のころ、あるPRマガジンのデザインをお願いしに行ったことから始まります。私が演劇をやっていたことを面白がってくれたり、音楽をはじめいろんな趣味が合致したこともあり関係が深まっていきました。田中さんも、それらについての造詣も深かったので、よく意見交換をして、勉強させてもらいました。生涯の親友であり、1番影響を受けた先輩です。

​​ーーディレクターとして関わられた〈佐賀町エキジビット・スペース〉（*2）は小池さんの活動のなかで代表的なもののひとつだと思います。それまで取り組まれていた編集や広告ではなく、場所を構えるに至った動機などをお聞かせください。​

*2……1983年から2000年まで運営され、美術館とも商業ギャラリーとも異なる非営利でアートやデザイン、ファッション、写真、建築などの展示を行うオルタナティヴ・スペースの先駆けとして知られる。ここでの展示をきっかけに活躍したアーティストも多い。

佐賀町エキジビット・スペースが始まった頃に関心を集めていたのは、街にどういう文化の「器」を作るのかという議論でした。それ以前にも東京デザイナーズ・スペースだったり、場所に関わる活動はしていたのですが、佐賀町エキジビット・スペースのコンセプトが固まったきっかけは、ニューヨークのブルックリンで学校の閉校後、若いアーティストが各国から集まれるようなオルタナティブなアートの場にリニューアルしたことを知ったことでした。それで場所を探して、江東区佐賀にある食糧ビルの３階を改装してオープンしました。

私はフランスの五月革命、日本の東大安田講堂占拠など世界で同時多発的に起こった68年の若者の運動に共感した世代なんですが、だからこそ他の国の人とも意見交換がしたかった。なので海外のアーティストも呼んで展示してもらったし、なんの迷いもなくプレスリリースはバイリンガルにしました。自分がやっていることがグローバルに見てもつながっていると思っていたんです。​

​​ーー こうしたこれまでの活動スタンスは、現在も変わらずに続けられているのでしょうか。

基本的には変わってないと思います。ただ、キャリアをずっと続けられているのは、私が素晴らしい人たちに出会えているからというのがあります。 同世代で他界しちゃった方もたくさんいるんですが、今もいろんな刺激を受けていて、毎朝起きるときに「今日はあの人に会える日だ」と思えるんです。​

​​「結果的に生まれるものが、アートなんじゃないかな」​ ​

ーー 「​​東京ビエンナーレ2023​​」も「リンケージ　つながりをつくる」というテーマを掲げ、小池さんのこれまでの活動と重なりあう部分があると思います。テーマが決まった背景などについて教えてください。

初回である前回の東京ビエンナーレは20年から21年にかけて開催されました。今回のテーマは中村政人さん(*3)をはじめ、主催している中心メンバーと意見交換する過程でだんだんと決まっていきました。新型コロナの流行やロシアとウクライナの戦争など、信じられないようなことが起きる中で、何を私たちが大事にしていきたいかっていうことを考えたときに、人とのつながりがテーマとして浮上してきたんです。それを「リンケージ」という英語で表現しています。

​​*3……代表作にマクドナルドのMを作品化した《QSC＋mV / V.V》(2001)などがあるアーティスト。アートと社会を結びつけた活動も多く、2010年に「アーツ千代田3331」を立ち上げ統括ディレクターを務める。

街の中に入り込んで、きちんとアートが必要なことを感じられる、そういう動きを作りたいと思っています。第1回の時に、中村政人さんが海外の人たちに呼びかけるテーマとして「ソーシャル・ダイブ」という言葉を使っていました。街に深く潜り込んで、そこで生きていくアートを作りたい。いわゆる世界の大きなトリエンナーレやビエンナーレは、そもそも文化の力を国同士で見せあうことから始まっています。それに私は違和感を持っています。それとアートで街づくりをするということも好きになれない。もっとアートが必要な生活が身近に感じられて、それが自分たちの欲求になったほうがいい。街とつながって、そこから新しい方向が生まれる。そんな風に結果的に生まれるものが、アートなんじゃないかなと思うんです。

​​「アイディアって、自然に育っていくもの」​

ーー 御徒町はもちろんですが、東京には様々な特色を持っている街があります。そんな東京の良さはどのようなところにあると思いますか。

自宅の近くにフランク・ロイド・ライトが設計し、1921年に建設された自由学園明日館があるんです。パンデミックのときにその辺りをよく散歩していたんですが、改めて古い建物の良さを感じました。山の手がどんどん開発されていった東京の歴史を私は見てきましたが、そんな中、昔のものが残っているのも東京の良いところだと思います。

今取材を受けているアーツ千代田3331にしても元々は千代田区立練成中学校で、床とか階段に当時の設計者や職人たちが子供たちの環境をきちんと作ろうとした、 大人の思いやりが発見できます。スクラップアンドビルドだけじゃなくて、古いものを活かしながら使っていくのも大切なことです。​

ーー小池さんはアーツ千代田3331にも中心となって関わられてきました。この施設も、2010年の開館以来、人や地域をつなげる役割を果たしてきたと思います。そうした蓄積は「つながり」をテーマにかかげる東京ビエンナーレにも生かされているのでしょうか？​​

東京ビエンナーレは新しく市民グループを作ることから始まっているんですが、アーツ千代田3331の活動があったからこそ、理解を得られた部分はあると思います。中村政人さんは市民一人ひとりが作り出すビエンナーレを実現したかった。だから市民グループを組織として作ったんですね。なので内容に行政の介入はないけれども、資金がない。でも可能な限り全てを無料で見せて、普通の市民が楽しんでもらえるようにしたい。だからクラウドファンディングにも挑戦中です｡​ ​

ーーこうしたアーツ千代田3331から、東京ビエンナーレへと「つながっていく」展開は、小池さんが思い描いていたことなのでしょうか？

アイディアって、自然に育っていくものだと思うんです。私たちが発想したことがこういう風に膨らんで、ここまで来ている。地域の方も、ビジネスの方も参画してくださる。ゆくゆくはここで集まったみんながどんどんつながって、助け合いのミッションができればいいなと夢見ております。​