「ライフステージの変化で何かを手放しても、それは“はじめること”につながっている」水引アーティスト・喜結

結納の水引に感動して、「つくってみたい」と思った　

──　舟木さんは、現在「水引アーティスト」として国内外問わず活躍されています。水引をはじめた最初のきっかけはなんだったのでしょうか。

きっかけは結婚です。結納の際に見た、結納飾りの水引にとにかく衝撃を受けたんですよね。それまでは、ご祝儀袋などに飾られているシンプルな水引しか見たことがなかったのですが、その水引は立体的で本当に美しくて。「自分でもつくってみたい！」と強く思い、自分に合いそうな教室を開いている先生をネットで探して、習いに行くことにしました。

ただ、最初からプロを目指したわけではなく「趣味としてはじめられるといいな」くらいの気持ちからスタートしたので、水引をはじめることに高いハードルは感じませんでした。

──　ご結婚される前は、どんなお仕事をされていたのですか？

もともとは、服飾の専門学校を卒業してから10年ほど、自分でアパレルブランドの運営をしていました。就職はせず、アルバイトしながら洋服をつくり、取り扱ってくださるお店を探して営業もして。やりがいがあって楽しかったのですが、アルバイトで稼いだお金で材料を買って新しいアイテムをつくって……というサイクルに、少し疲れてしまった自分がいました。だから結婚を機に一度すべてやめようと決意して、家にあった工業用ミシンや裁断台なども全部処分したんです。

──　水引を「はじめる」ことができた手前には、それまでの仕事を「やめる」という決断があったのですね。

まさに、それまでの「服をつくる」という仕事を手放し、手が空いていた時期だったからこそ水引をはじめられたのだと思います。私にとっては、「やめること」「はじめること」、ともに転機になったのが結婚ですね。結婚や出産のようなライフステージの変化は、何かを手放すことになるかもしれないけれど、同時にそれは、自然と「はじめる」ことに繋がっているのかもしれません。

価値を下げないための「アート」という選択

──　今では舟木さんはアーティストとして、パネル作品などの制作に力を入れています。ご自身のつくられるものを「アート」だと捉えるようになったのは、いつ頃からでしょうか。

アートだと意識が変わっていったのは、6年ほど前からだと思います。台湾でのハンドメイドマーケットに参加したことが大きかったですね。

はじめて海外で出店するということでいろいろ調べていたら、海外にもご祝儀袋があることを知りました。そこで、鳳凰の水引がついている立派なご祝儀袋を看板商品として持って行き、1万円で置いていたんです。すると海外の方が買ってくださって。「自分が感じている水引の価値は、人種を超えて伝わっていくんだ」と強く感じました。

同時に思い出したのは、水引の先生が言っていた、「価値があると思うのなら、それだけの値段をつけなさい」という言葉です。その頃から、自分が愛している「水引」というものの価値を下げる行為はしてはいけないと、強く思うようになりました。

──　自分が感じている価値を守ることは、すごく大切ですね。

私は、はじめて水引に出会ったときの感動が心の中にずっとあるんです。だから、水引が安く売られていると、「そんなに価値が低いものじゃない」と自然に感じていた自分自身に気づきました。でもアクセサリーやご祝儀袋だと、どうしても相場というものがありますよね。「自分が感じている価値」を届けるためのフィールドとしては適切ではないのかもしれないと思い、少しずつ、アートの方向性に舵を切っていくようになりました。

──　今つくられている作品を、ご紹介いただいてもよろしいでしょうか。

今は、パネル作品を多くつくっています。それもただ台紙に水引を貼るだけではなくて、背景も含めて物語をつくることで、水引の価値を最大限に伝えたいと思っています。

たとえばこちらは、「雲立涌（くもたてわく）」という作品。雲立涌とは、もともとは着物の柄などで使われる、蒸気が立ち昇り、雲がわき起こる様子を象ったおめでたい文様です。背景のゆらゆらと揺れる波線は蒸気を表していて、作品を通して、これからの成長に対しての願いを込めています。

私は和の文化がとても好きなんですよね。日本の文化を水引に落とし込み、「私」というフィルターを通して、物語のあるエレガントな作品を目指しています。