TOKYO ART BOOK FAIR 2025で1万円あったら何を買う？ ＃2 服部恭平、田部井美奈、井上岳(GROUP)に聞いた

CASE1
写真家 / モデル・服部恭平さん

「写真集を買うつもりだったけど、結果的に全部違うものになった」

いつも本屋さんに行くとき、買うのは一冊と決めている。家に未読の本が山積みっていうのもあるけど、「僕はここでこの本を買ったんだ」という体験を思い出としてとっておきたいからだ。でも今回は1万円分お買い物するから、さあ大変。

TABFには去年から写真集を売る側として参加させてもらっている。全国の色んな方と出会えるから好きだ。今回はWEEK1のENTRANCE AREA。BOOK SIGNINGなどをした。WEEK1とWEEK2のどちらもお邪魔できたので、そこで買ってきたものを紹介させてもらいます。

まずはじめに『アイスランド　横山裕一』(888ブックス)。2016年に上海で展示した作品の本らしい。ブックデザインは服部一成さん。表紙の潔い“明るさ”に惹かれてすぐ手が伸びた。中ページを覗き込んでみると、ミニマムなのに密度があり、今にも聞こえてきそうな迫力があるオノマトペが広がった見たこともない漫画だった。“ネオ漫画”と呼ばれているらしい。勢いがあるのに、淡々としたムードがあり衝撃を受けた。ブースに横山さんがいらっしゃったのでサインしていただいて少しお話を聞けた。つけていたメガネ型のルーペがかっこいい。1,200円。小さい下書き原画がついてる中古のCDが1,000円。下描き原画の切れ端が300円。

次は『Like A Broken iPhone(アイフォン割れた)　オオクボリュウ』(RYU OKUBO ART STUDIO)。2016年にCALM & PUNK GALLERYで開催された個展の本らしい。表紙のキャラクターがかわいいのと”アイフォンが割れた”というタイトルが気になった。キャラクターがアイフォンを落として拾う様が100コマで描かれている。キャンパスやノート、立体やネオンサインまで様々な支持体で描かれていて、本ではパラパラ漫画的に構成されている。制作過程の写真もたくさん載っていて、色んな楽しみができるとてもいい本。写真は吉川周作さん。こちらもオオクボリュウさんにサインしてもらえた。3,960円。

今度はちょっとイレギュラーで、本じゃなくて写真。横浪修さんのテスト撮影の時のポラロイド。横浪さんの写真が好きで、展示をよく見に行ったり、写真集を持っている。ブックフェアにもよく参加されていて、その際に少し写真の話をさせてもらうのを楽しみにしている。たくさんあった中から小さい画面の中に吸い込まれそうな2枚を選んだ。2枚で1,300円。

最後に『seeing itself 新しい写真のために for new photography　ホンマタカシ』(torch press)。ホンマタカシさんが写真を見る・撮ることについて解説しているテキストブック。たまたま『ホンマタカシの換骨奪胎』という映像の解説本を読んでいる最中で、それがとても面白いので、こちらも購入。ホンマタカシさんの写真がとても好きで、影響され続けている。この本はTABFで先行発売らしい。1,980円。

全部で9,740円。行く前は写真集を買うつもりだったけど、結果的に全部違うものになった。ブックフェアならではの買い物ができて満足。自宅のテーブルに並べてにやにやしています。

（文・服部恭平）

CASE2
アートディレクター / グラフィックデザイナー・田部井美奈さん

「まだ知らない誰かの表現に触れた瞬間」

まだ知らない誰かの、グラフィックの新しい視点や、質感、試みに触れるような作品に出会えることは、本屋を探索する上でとても興奮する出来事の一つです。今回購入したものたちにも、そういった瞬間が確かにありました。

一つ目、アムステルダムの出版プロジェクト「soft concern hard concern」で購入した、Kai Udemaによる、『ircle crcle cicle cirle circe circl (mantra)』。正円が中心に描かれたA4サイズの紙が、台にラフに固定され、そのことによって自然に起きる、円や紙のゆがみを記録するように写真に捉え、その変遷を並べ束ねた本。単純な仕組みにもかかわらず、とても潔く、軽快で、詩的な美しさを感じます。23×40cm、すこし大きめのサイズ、薄い紙をただ束ねただけ、リソグラフ印刷、そういうことから感じるそっけない存在感も気に入っています。

二つ目、グラフィックデザイナーValentina Amésticaによる、『Relatos pasajeros』。これは、Valentina Amésticaのインスタレーションを、リソグラフスタジオ「Calipso Press」が、リソグラフ印刷で再現したポスターです。とりとめもない、小さな印刷物の断片たちを集め、ただ並べているようなものですが、これも質感や、配色、一つ一つの造形のリズムの違いや、不揃な文字組みにとても魅力を感じました。

（文・田部井美奈）

CASE3
建築家・井上岳さん（GROUP）

「本のつくる距離」

何かを介さず、出来事に直接触れることは可能なのだろうか。直接性とは、その間を0にすることではなく、距離を知ることだと仮定してみる。TABFでは、世界各国のアートブックが集まり、その制作者が各ブースで説明をしてくれた。

『CRISIS OF THE ERA, ARCHITECTURE OF CRISIS 』(2025 / Domino Press / Seoul)
韓国ソウル大学建築学科の卒業制作展の図録で、危機の時代を新聞のスタイルで表している。

『FIAT LUX 』(2017 / Studio The Future / Amsterdam)
アーティストのパフォーマンスへの応答として制作され、映像のない映画の脚本が、テキストと色で構成されている。

『WE WHO HAVE CHANGED 』(2024 / IST Publishing / Kyiv)
ウクライナ従軍兵士のエッセイを集めた本で、ロシアによるウクライナ侵攻がもたらした、人々の変容を記録している。

『Why Don't You Dance? 』(2025 / 18, Murata / Tokyo)
作家、綾野文麿のベルギーブリュッセルで集めたファウンドフォトを元にした18, Murataギャラリーでの展示のカタログ。

『The Goodwiller vol.5 "The สังสาระ"』 (2025 / The Goodwiller / Tokyo)
タイのスリフトストアで購入した古着や小物でコーディネートと撮影を行い、オリジナルタグを付け元のお店に戻すことで、新たな流通をつくるプロジェクトをまとめた一冊。

ここにあるのは、ソウル、アムステルダム、ウクライナ、ブリュッセル、タイ、そして東京。TABFで、それらの距離は撹拌され、遠く離れた場所の出来事が、今ここにある一冊として立ち上がる。帰路につく私のバッグには、たくさんの本。それ以上に重く感じられたのは、自分の立ち位置が、世界に対して少しだけずれてしまったという感覚だった。

（文・井上岳）