「いい音楽は、アートワークもいい」VIVA Strange Boutique・山口美波がDIY精神で築いた唯一無二の空間 / 連載「わたしが手にしたはじめてのアート」Vol.53

# アートに興味をもったきっかけ
「レコードやCDのジャケットなど、音楽を入り口にそのアートワークを手がける人も知っていくことが多かった」

アートに興味を持つきっかけとなったのは、やっぱりレコードやCDのジャケットなど、音楽を入り口にした体験ですね。

小学生の頃はスウェディッシュ・ポップが流行っており、そこから洋楽を聴くようになりました。通っていた塾の先生が音楽好きだったのも大きくて、イギリスや日本のバンドのことをたくさん教わったおかげで、興味の幅がすごく広がりました。中学生くらいになってからは、レコード屋さんでイギリスのレーベルのコンピレーションを買い、さらにいろんなバンドを知っていく……そんな感じで、どんどんハマっていきました。音楽を入り口に、そのアートワークを手がける人を知っていくことが多かったように思います。

高校生になってからは、自分で好きなバンドのTシャツをつくり始め、趣味の近い人から「いいね」と言ってもらえるなど、音楽を通じたものづくりの楽しさも知りました。このお店は「せっかくならバンドにも還元される形でやりたい」と、ブート品ではなくオフィシャルグッズをつくるという形で始めた場所です。

また、学生の頃に、目にした映画のフライヤーやポスターも、アートやデザインに関心を持つきっかけになったと思います。

中学生のときにフランス映画『アンナ』（1966）のリバイバル上映があったのですが、そのポスターがすごくポップで、可愛いなと感じました。こういった映画を通して知る1960年代や70年代のヨーロッパのデザインは、洋服や家具も含め、自分にとってとてもインパクトが大きかったんです。

# 思い入れのあるアート
「ちゃんと文脈や背景を理解しているものを置きたいし、身につけたい。自分なりに筋を通すのは、大切にしていることです」

お店にあるアートやインテリアは、自宅にあるものと大きくテイストの違いはなく、自分の部屋が拡張されたような感覚です。
自宅に飾っているのは、ディスクユニオンで見つけて一目惚れしたマーティン・シャープのポスター。

薄いアクリルにシルクスクリーンでプリントされています。このポスターをきっかけに、音楽・雑誌・政治的カウンターカルチャーなどを網羅してサイケデリックアートに昇華する彼の作品のファンになりました。

イギリスのSpectrum（スペクトラム）というバンドの、このレコードもずっと探していたのですが、最近ようやく大阪のFOREVER RECORDSさんで購入できたものです。

経年劣化でわかりづらいのですが、ジャケットの中には緑色の液体が入っています。Spectrumは主要メンバーであるSonic Boomがアートスクール出身というのもあり、音楽だけでなく、アートワークも常に特殊でかっこいいのも魅力です。

PLASTICS（プラスチックス）として活動し、現在もミュージシャンやグラフィックデザイナーとして活動し続ける立花ハジメさんの作品も、自宅とお店に飾っています。この大きな時計はハジメさんがデザインを手がけたSwatch（スウォッチ）です。

右隣に並べてある縦長のオブジェは、展覧会に展示されていた作品を譲っていただきました。自宅のTVの上にも、ハジメさんのタイポグラフィ作品『TV』を飾っています。

私にとってはアートもインテリアもあまり境目はないのですが、ちゃんと自分で文脈や背景を理解しているものを置きたいし、身につけたい。自分なりに筋を通すのは、空間づくりでも大切にしていることです。

# アートのもたらす価値
「1970年代後半から80年代の『好きなものがないなら、自分でつくる』というマインドに、私自身すごく影響を受けています」

自分の好きなバンドの多くが活躍した1970年代後半から80年代は、イギリスでパンクが起こったことをきっかけにロックの概念がガラッと変わっていった時代だと思います。DIY精神が強まり、セルフプロデュースができるアーティストが増えてきたのがちょうどその頃なんです。

「自分でも、なんでもできる」というDIY精神から生まれたものは、オリジナリティがあるし、実験して発明されている感じがある。私はそれが好きです。たとえばThe Durutti Column（ザ・ドゥルッティ・コラム）が1980年に発表したデビューアルバム『The Return Of The Durutti Column』のジャケットも、そういうマインドが感じ取れるもの。

紙やすりを一枚一枚手で貼ってつくられているのですが、「レコード棚に入れたときに、両サイドのレコードを傷つけてやろう」という発想から生まれた形だそうです。こういう、「わざわざそんなことしなくてもいいけど、思いついちゃったからやる」みたいなスタンスは、オルタナティブだし、アートだなと感じます。しかも、紙やすりを貼ったのがJoy DivisionとA Certain Ratio（ア・サートゥン・レシオ）というバンドのメンバーなんです。

VIVA Strange Boutiqueでも、The Durutti Columnとコラボレーションしてアルバムのアートワークを落とし込んだブルゾンジャケットをつくりました。

傍観者でいるのではなく、当事者になる。そんな「好きなものがないなら、自分でつくる」というマインドが、70年代後半から80年代の音楽やアートワークからは溢れ出ていて、私自身すごく影響を受けています。

# 大切にする「お店の在り方」
「レコードを通じて歴史や人間関係を知ることで、バンドの音楽がより味わい深くなる。そのきっかけになれたらうれしいです」

このお店も、「好きなものがないなら自分でつくろう」という発想から始まっています。そもそも「自分が好きなポストパンクやニューウェイヴに特化したお店がないから、そういうお店があったらいいな」という想いがあったんです。

今思うと、無意識のうちに「ちっちゃなイギリス」をつくろうとしていたのかも。実際、イギリスから来られたお客さんから「いい時代のロンドン」という言葉をいただいたこともあります。

お店をやっていてうれしいのは、やはりグッズをつくったアーティストから喜んでもらえることです。グッズをデザインするときは元々のアートワークの雰囲気を大切にしつつ、自分の持っている資料からアレンジを加えて、バンドやレーベルにラフから提案しています。

最近は10代や20代の子も親御さんの影響で来てくれ、このお店のTシャツをきっかけにバンドのことを知って、音楽を聴いてくれるお客さんもいます。やっぱりレコードやCDのジャケットは、音楽やアートに興味を持ちやすいフォーマットだと思いますし、ジャケットのデザイナーとバンドの関係を知ると結構、おもしろかったりする。

たとえば、イギリスのレーベルFactory Records（ファクトリー・レコード）と、そこで多くのデザインを手がけたピーター・サヴィルによるチームワークは、今も伝説となっています。レコードを通じてそれを取り巻く歴史や人間関係を知ることで、バンドの音楽がより味わい深くなると思っているので、このお店もそのきっかけのひとつになれたらうれしいです。