アーティストが動き続けることで生まれる祝祭 /「祭り、ふたたび」SIDE COREインタビュー

俯瞰することで見える、新しい街の魅力

──今年4月に渋谷スクランブルスクエア・SKY GALLERYでSIDE COREキュレーションによるEVERYDAY HOLIDAY SQUAD 個展「DOWN TO TOWN」を発表していましたね。会場で配布されていたマップが46階から俯瞰して見える渋谷の風景から、見下ろした先にある渋谷のストリートの光景まで視点の誘導を促していたように感じました。近年、活発に変化する渋谷をマップで記録しようと思ったきっかけについて教えてください。

松下：今まで発表してきた展示でも作品をギャラリーや美術館内だけで完結させるのではなく、実際に展示に関係する街も歩いて見てほしいというSIDE COREの考えのもと、展示ごとに合わせてマップをつくってきました。でも「DOWN TO TOWN」を通して、これまでに比べてもっと俯瞰して東京の街の姿を見直すような意識に変わったような気がしていて。いままでだと例えば落書きや工場現場を実際に歩く中で、街のディティールを細かく読み込みながら面白いものを探していったのですが、コロナで人が集まる機会が少なくなって再開発が進むようになってから街の姿全体を見直す考え方に変わっていったのかなと思います。

──マップでは、一見なにも歴史が残っていなさそうな渋谷に対して現在進行形の姿だけではなく、過去にあった現象や景色も記録されていて、都市の奥行きが感じられました。

松下：EVERYDAY HOLIDAY SQUADの作品としては、都市の現在と過去を同時に扱うことが多くて。やっぱり都市って表面だけみるとわからないことがたくさんあるので、見えない歴史や文脈を紐解いていくことによってその都市ならではの深層意識みたいなものにつながっていくんですよね。そしてその都市の基盤になっているのが、渋谷であれば戦後に闇市として規定された景観や都市計画などの骨格なので構造を読み解くことは必ず行います。必ずしもいまを全部見ている人が生きているわけじゃないですし。

──紐解く中で無数に広がる情報をどのようにマップでまとめていったのでしょうか？

西広太志：《リバーダイバーマップ》というマップの名前の通り、基本的に暗渠（*1）の上に沿って探していきました。その中でもネットや本で調べれば誰でも知れる情報より、歩いて見つけたり、地元の人と話したり、自分たちしか知らないものをできるだけ多く扱っていて。

*1......地下に埋没した水路のこと。渋谷の暗渠とは新宿御苑にはじまり、キャットストリートから渋谷川まで流れる。

松下：そう。だから《ナイトウォーク》（*2）の企画準備中にDIEGO（西広）とヂャンゴ（高須）が、新宿から渋谷にかけてかつて流れていた穏田川に沿って歩いて出会った地元のおじさんのエピソードものっているんだよね。

*2......2020年にSIDE COREが開催した街歩きイベント。ワタリウム美術館から神宮前、原宿、渋谷のストリートアートをめぐる。映像作品《MIDNIGHT WALK tour》として発表。詳細は後述。

西広：キャットストリートのあたりでマンホールの音を聞いたりしてたから、怪しまれて昔からそこに住むおじさんに声をかけられたんだけど、話してるうちに穏田川付近のもともとの地形や住人、暗渠にまつわる面白いことについて教えてくれて。あとは、なかなか普段キャットストリートを歩いてても気がつかない穏田神社についても話してくれて、そういう地元の人との偶然的な出会いで知った日常的な情報は強く印象に残っているのでマップに入れてますね。

都市の深層と地方の"つながり”を探る

──きっとそういう土地の歴史って地方では言い伝えや歴史的建造物を通して残されていそうですよね。これまで宮城、青森や京都など地方滞在制作を行ってきた中で、都市と地方で制作・展示するときの違いを感じたことはありますか？　SIDE COREのみなさんが暮らしている都市で制作を行うときよりも、地方だと外部からきたアーティストという視点が生まれることで、よくも悪くも摩擦が起きるのかなと。

松下：その視点はすごい重要だと思っていて。別に都市に固執しているわけではないんですけど、どうしてもSIDE COREの活動のベースになっているストリートカルチャーが都市の文化である以上、主体的になにかを考えていくときに自ずと都市を立脚点として考えていきます。なので地方で滞在制作する場合は、風景の成り立ちにおける歴史や土木などのインフラを通して、都市と地方で共有されている接点をなるべく探していきます。

国際芸術センター青森で昨年春に開催した展覧会「under pressure」では、青函トンネルをひとつのテーマとして取り扱っていて。トンネルを通して出来た道や交通網、そこから近代化に向けた都市開発や地域開発が進んだことで国家が作られていって、と考えを巡らせていくと、都市を考えるときに地方を考えないことはどっちみちできなくなってくるんですよね。そうやって地方の場所特有の良さにフォーカスを当てるというよりも、都市とも共有しているその場所の特性みたいなものをいつも地方滞在の制作では扱っています。

──現在制作中の芸術祭「Reborn-Art Festival」には、これまで3回参加していますが、宮城と東京を繰り返し往復することで生まれる視点もあるのでしょうか？

松下：「Reborn-Art Festival」では、これまで一貫して防潮堤をテーマに制作しています。開催場所である宮城では、やっぱり震災復興として防潮堤の建築が大きな要でもあり、1年単位でドラマチックに風景が変わっていくんですよね。その景色の変化に、毎回訪れるたびに、すごく問題を感じると同時に興味を惹かれることもあって。東日本大震災自体は、東京でもいろんな意味で被災が起きたから、自分が都市を見る意識としても震災後の世界はまずひとつあるんですよね。そうした主観的な体験によるつながりもあるけど、実際に東京で再開発が進むと人員や物資が地方に行き渡らずに震災復興が遅れるといった社会問題における対照的な関係性もあります。でもだからと言って震災を機に双方が共有する問題を持ったわけではなく、過去から遡れば震災以前からも関係性があって。そのように過去、震災、現在を行き来するような視点で「Reborn-Art Festival」の作品をつくっています。

芸術祭が持つ、都市への批評性

──都市と宮城どちらにもスライドできる視点を見つけ出すことで、鑑賞者が帰京後も場所を分断することなく日常の中で考えていけますね。一方で、芸術祭では観光地のようなその土地らしさを作り上げることにスポットライトを当てるような姿勢もあると思うのですが、実際に芸術祭に参加する中でどのように感じていますか？

松下：日本における芸術祭の予算自体が、どうしても地方創生や観光産業として成り立っているので、芸術祭 = 都市から見た地域おこしのようなイメージがありますよね。でも、だからと言って既存の芸術祭を牧歌的でつまらないとは思わなくて。実際に「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」の総合ディレクターを務めた北川フラムさんや株式会社ベネッセホールディングスの福武英明さんが行ってきた事業を見ると、ある意味そういう部分を利用しながら都市に対しての批評性を見せているように感じるんですよね。例えば「Reborn-Art Festival」に関しても一見オブラートに包んで直接的な言及はしなくても、都市のシステムに対する批評性はあると思います。

──そうした外部から受ける社会や経済的な文脈も踏まえつつ、アーティストも公に示唆する視点を考えて制作することで芸術祭の意義が強くなっていきそうですね。

松下：そうですね。公的な集団の視点よりも、アーティスト個人の視点として自分たちがいる場所について見てみることで、その土地にある歪みに直接向き合って拾うことになるんですよね。アーティストの仕事としても、そうやって外部と内部の移動を繰り返すことが大事だと思っています。

──そうすると芸術祭がもたらすものは、開催地だけの閉ざされた一瞬の賑わいではなく、アーティストがある意味、媒介者として開催地とそれ以外の地域どちらの日常にも接続して振動を与えることなのでしょうか？

松下：そもそも「祝祭」自体も、閉ざされたコミュニティの中にある意識を再定義するために行われていたという文化人類学的な話はありますよね。芸術祭に限らず、アーティスト自身も自分の視点をアップデートし続けるには、移動を繰り返すことが大切だと思います。そうすることで自分たちが暮らしている日常を外からもう一度見ることもできますし、制作を通して常に祝祭を行なっているというか。それこそ『ナイトウォーク』にはそういうアプローチがあった。

高須：《ナイトウォーク》はそうだね！　祝祭って実は日常の中にあることを感じる映像かもしれません。《ナイトウォーク》では、名前の通り夜に人が少なくなった街を歩くんですが、日中より集中、没頭できる特徴をもあって。夜の時間だからこそ、起きるミラクルとか自分たちにとってが重要な街のスポットを巡礼してる映像とも言えます。