【前編】現代アーティストが「能」の表現に辿り着いた理由 / 連載「作家のB面」Vol.27 渡辺志桜里

芸能と神事と、スピリチュアリズム的なもの

──たしかに大河ドラマ『光る君へ』でも、河原者であり義賊の登場人物が散楽一座の一員でした。権力者を揶揄するような滑稽な演目を披露していて面白かったです。

能でもたとえば『土蜘蛛』という演目があり、とても人気があるんです。平家物語を下敷きとして古代の民族と中世における源頼光伝説とが結びついて誕生したものですが、「土蜘蛛」とはそもそも上古の日本においてヤマト王権・大王（天皇）に恭順しなかった土豪たちを示す名称でもあるんです。最終的には土蜘蛛は制圧されてしまうのですが、とても魅力的で、みんな土蜘蛛の方を好きになってしまうんですよね。反体制に花を持たせるという意味で、重要な演目の一つだと思っています。ほかにも、『国栖』は皇位継承の争い、壬申の乱を背景にしています。勢力争いなど、時の権力者の話は格好の演目になるんでしょうね。

──ほかに渡辺さんが観てきたなかで、印象的な演目はありますか？

さきほど、シテがバナナという話を挙げましたが、それは『芭蕉』という作品です。バナナの精が出てくるというのは面白いですよね。あとは2年前に『翁』をテーマにした展覧会を行ったのですが、やはり特別な演目だなと思います。

──『翁』は能の演目の中で、最古のものといわれていますね。

儀式的な面白さもあるし、これを能楽師が神聖視してやってるというところが、芸能が単なるエンターテイメントではなくて、神事の一つでもあると思わせてくれます。『翁』を観て、芸能と神事と、スピリチュアリズム的なものが自分の中で繋がったような感覚がありました。

──渡辺さんは2年前に新宿歌舞伎町能舞台で、『翁』をベースにした展覧会「とうとうたらりたらりらたらりあがりららりとう」を、開催されていました。そのお話も伺いたいです。

展示タイトルの「とうとうたらりたらりらたらりあがりららりとう」は、能の演目『翁』の冒頭にある謡に由来するものです。この展覧会で私は企画・キュレーションを務めていました。参加作家は、飴屋法水たち、石牟礼道子、エヴァ & フランコ・マテス、コラクリット・アルナーノンチャイ、小宮花店、小宮りさ麻吏奈、ザ・ルートビアジャーニー、動物堂、ピエール・ユイグ、ミセスユキ、渡辺志桜里。多様な分野の表現者が集まる贅沢な企画だったなと思います。

そのときは、「存在そのものすべて」だとされ神性を体現する存在の『翁』について考えていたさなかで、何かそれで展覧会ができないかと漠然と考えていました。そこに、新宿歌舞伎町能舞台という文化を発信する場所がタイミングよくできたことで、展示をする運びとなりました。

──参加アーティストは能を意識して作品制作をしたのでしょうか。

そうですね。人間以外の存在である「人外」が語る能という側面の話はそれぞれとしていました。能舞台という空間を使った、サイトスペシフィックな作品が集まったと思います。

──現代アートと能に共通点を見い出せるとしたら、どのようなものがありますか？

現代アートがよくわかっていないですね（笑）。共通点はちょっとわからないですけど、私自身はさきほどもお話したような、人間ではない視点みたいなものの面白さを考えて作品制作をしています。それを作ることを許容してくれるのが、現代のアートなのではないかとは思っています。そして、能という文化はすでにそれをずっと昔からやっていた。

──そう考えると接点は多そうですよね。

現代アート自体の懐が深い、ということもありますよね（笑）。

──最近は能舞台を利用したパフォーマンスが多いようにも感じます。アーティストの作品発表はもちろん、ファッションブランドとのコラボレーションなども。発表の場としての能舞台についてはどう思われますか？

能舞台が今活発に使われる理由は、わかる気がします。能ってすごく「今っぽい」感じがするんですよね。幕が開いて拍手を受けて始まるような演劇的なものではなく、スーッと始まるんです。それってすごく現代アートのパフォーマンスっぽい感じがしませんか？　たとえば東京とベルリンで活躍する現代アーティストのナイル・ケティングのパフォーマンスやインスタレーションとも通ずる部分があるなと感じます。パフォーマーもある意味、人ではなく「モノ」として扱っている感覚というか。共通する思想があるんじゃないかなと私は思います。