ミュージシャンが綴るアートのこと。／Vol.02 蓮沼執太

社会の出来事を、自分ごと化するために

ドイツのカッセルで5年に一度開かれる国際美術のグループ展「ドクメンタ」。名称の意味は「時代の記録」だそうです。「ヴェネティア・ビエンナーレ」と同じように、現代美術の先端と言えるアーティストが集い、現代性、社会性、政治性の強い作品も多く、アートの動向に大きな影響を与え続けている展覧会です。ちなみに今年も「ドクメンタ15」が開かれています。今回はインドネシアのコレクティブ、ルアンルパがディレクターに抜擢され、非欧米的な文脈での展示も期待されていました。しかし、一部の作家や作品に反ユダヤ主義が指摘されたことを受けて、ドイツの歴史とも深く結びつく問題から国内を揺るがす大激論が交わされている現状です。アートが、歴史や人間観にダイレクトにつながる問題として、密接に関係していることがよくわかります。

さて、僕が23歳の時、2007年開催「ドクメンタ12」へ行ってきました。この時のテーマは大きく「Is modernity our antiquity? (近代性は我々の過去か？)」「What is bare life? (むき出しの生とは何か？)」「What is to be done? (何がなされるべきか？)」だったと記憶しています。中世16世紀から現代まで、幅広い世代の作家作品を扱っていて、しかも注釈がありません。そして、作品も等しく展示されていることでも注目がありました。僕自身かなり集中して色々な会場をまわりました。なぜ、こんなに（ある意味で）観にくいように設定されており、自分自身で考えながら作品を鑑賞していくのか？ということを考えました。それは、アートに関わるアートピープルのためだけの展覧会では無く、すべての人々が展示された作品たちと対峙したときに、そこから見えてくる「私たちの時代、世界」というものを、自身のこととして感じ取れるものにしよう、というコンセプトの現れだったのかもしれない、と感じました。そういった先鋭的な作品の見せ方やコンセプトの設け方は、「ドクメンタ」はその時々の政治、国際情勢を利用することで、国際芸術祭としての独自の地位を築いて、新しい価値基準を作っていく歴史を担っているという見方もできます。

「ドクメンタ12」 の中で記憶に強く残っている作品は、Hito Steyerl（ヒト・シュタイエル）《Lovely Andrea》の映像です。ヒトは、映画監督の今村昌平、原一男の下で撮影やドキュメンタリーについて学んでいたことで有名です。この映像もヒト自身が日本のビルの中と思われる場所から出演したところからはじまり、1987年に撮影された自身のヌード写真を探すというテーマで、日本社会の中の「性」を消費の対象として扱うことへ批判的かつアイロニーを込めて扱っています。映像のテンポもよく、スイスイと観てしまいました。

20代はじめの若者にとっては、これまでアートに対して、ビジュアルの印象としての良し悪しはあったり、理解のある、美術の文脈をふまえた上で鑑賞するなどをして、作品理解をしていた気になっていました。しかし、ドイツまでやってきて、ドイツ出身のアーティストが日本のセクシャルな社会問題をドキュメンタリーとして扱う作品にショックを受けてしまいました。日本の内側からではなく、海外からの視点という切り口ではあるものの、「性の消費」という問題設定に予想外の衝撃がありました。ヒトさんはこれ以降も様々な活動を展開されていて、いろいろな作品に触れていますが、この最初の出会いは忘れられません。

「ドクメンタ」はアートの祭りでもあるわけですが、社会の移り変わりによって、その祭りの形も変わっていくように感じます。様々な思想や価値観が入り込むことによって、自分たち自身も現在地を見つめ直す機会になると思います。このように、自分たちも祭りも修正を重ねて、成長をしていくことの大切さを感じます。