リスペクトから生まれる「奥行きのある」クリエイティブ。アートディレクター・千原徹也に影響を与えた作品 / 連載「わたしが手にしたはじめてのアート」Vol.33

# はじめて手にしたアート
「『これはデルヴォーではない』という言葉の裏にある、考え方に惹かれました」

厳密には「はじめて手にしたアート」ではないですが、アートの文脈で紹介するとおもしろいと思うのが、会社を立ち上げたときに購入した「DELVAUX（デルヴォー）」のバッグ。正面にはフランス語で「これはデルヴォーではない」とメッセージが刻まれています。

この言葉は20世紀初頭に活躍した画家であるルネ・マグリットの作品『イメージの裏切り』からインスピレーションを得たもので、このマグリットの油彩画にはパイプが描かれていて、下に「これはパイプではない」とメッセージが記されるんです。

デルヴォーとしては、「（つくる人や観る人が）パイプだと思ってしまったら、それはパイプでしかなくなる」と思った。そして、ブランドの職人たちにも「デルヴォーのバッグをつくっていると思っていたら常識を超えられないから、デルヴォーではなく新しいアートを生み出すような感覚でつくってほしい」とバッグを手がけさせた経緯があります。

こういった考え方は僕自身とても大切にしてきたことなので、心から共感しました。たとえば、アイドルのCDジャケットをデザインする依頼がきたときに、アイドルのCDジャケットをつくろうとしてしまうと、世の中にあるそれらを超えられない。だから「これはアイドルのCDジャケットではない」という否定から入るなど、枠から外れて物事を考えていく必要がある。そういう意識でデザインの仕事をしています。

100万円ほどのバッグなのですが、自分のアイデンティティの象徴として、会社（株式会社れもんらいふ）を立ち上げた2011年のタイミングで、迎え入れました。

# アートに興味をもったきっかけ
「10代の頃から触れてきたレコードや漫画、映画など、ポップカルチャーの延長線上に、アートがありました」

幼少期から漫画や映画が好きで、カルチャーを通じて無意識のうちに、アートに触れてきたように思います。

自分の中でしっかりと「アートに触れている」と意識したのは、たぶん、ポップカルチャーの象徴であるアンディ・ウォーホルが描いたヴェルベット・アンダーグラウンドのバナナのジャケットから。10代後半からレコードを買うようになり、アートワークに込められたストーリーにも興味を持ちはじめました。

10代の頃は、地元・京都のクラブにも通っていて、そこでDJのテイ・トウワさんや、アートディレクターとしてCDジャケットを手がけているヒロ杉山さんと出会ったことも、アートへの関心が膨らんだきっかけだったと思います。アートをアートとして意識しながら触れていたわけではなく、「ポップカルチャーの一部」として自然に接してきましたね。

# 思い入れの強いアート
「自分が生きてきた文脈と重なるものを買いたい。いつかウォーホルの作品も、買ってみたいですね」

僕はパッと感覚的にモノを買うことは少なくて、自分の生きてきた文脈と重なる作品しか買いたくない。永井博さんの絵がまさにそれです。

10代の頃は、1980年代のシティ・ポップで一世を風靡した、大瀧詠一さんのアルバム『A LONG VACATION』のジャケットに魅了されていました。それを手がけたのが、永井さんです。

永井さんとは、幸運にも2016年に、メガネブランド・Zoffのサングラスキャンペーンのビジュアルデザインで仕事をご一緒しました。僕からご依頼したのですが、「80年代の自分を知っているなんてうれしい」と話してくれ、僕も本当に満たされたことを覚えています。永井さんに憧れて過ごしてきた時代と現在が、リンクしたかのような気持ちになりましたね。

それから、40歳の誕生日に妻がプレゼントしてくれたレオナール・フジタ（藤田嗣治）の『四十雀』も、思い入れ深い作品です。

家族で藤子・F・不二雄ミュージアムを訪れた際、藤子先生が「漫画家として成功してはじめて買ったアート」としてフジタの絵を展示していました。僕は小学生の頃から藤子先生に影響を受け、漫画家を夢見ていた時代もあったので、「いい話だなあ」と妻に話していたんです。その何気ないひと言を覚えてくれていた妻が、サプライズで贈ってくれたのがこの絵でした。

それまでは「アートを買う」ということにあまり興味がありませんでしたが、ひとつ買うと、ほかの壁にも飾りたい欲が湧き出てくるように。それこそ、アンディ・ウォーホルの絵とか、いつか買ってみたいですね。