作品体験に寄り添うMUSEUMへのこだわり / UESHIMA MUSEUM開館　植島幹九郎インタビュー【後編】

シアスター・ゲイツ本人が何度も訪れた

シアスター・ゲイツの作品が3つ置かれている部屋があります。現在森美術館で個展が開催されているということもあって、今年に入って何度も来日されていて、シアスター・ゲイツとは2022年のあいちトリエンナーレのオープニングの打ち上げでお会いして以来、ずっと交流があったので、「UESHIMA MUSEUM」の内装段階で観に来ていただいたところ、構成や展示の仕方について提案してくださいました。作品のインストールが完了した後にお越しいただいた際には、「展示空間に音楽を流したい」ということや「スピーカーは目立たないように設置出来る小さいものがいい」といったことを伝えてくださいました。流したい音源のデータを送っていただいた後も、音響や展示作品とのマッチングを確認するために突然現地にいらっしゃったこともありました(笑)。ご本人と何度も直接お会いしながら一緒に空間を作り上げることができたのが嬉しかったですね。

チームラボのこだわり

チームラボの猪子寿之さんと私は東京大学の先輩後輩の仲で、私が1年生の頃に猪子さんがいたサークルの打ち上げに参加したこともありますし、10年以上前、沖縄から奄美大島に皆既日食を一緒に見に行ったこともあります。数個上の先輩経営者という関係性がずっと続いていた中、「フリーズソウル2022」に行った時にたまたまペース・ギャラリー・ソウルでチームラボの個展をやっていて、久々に再会しました。猪子さんはアーティスト、私はアート・コレクターという関係性になっていることに驚きを覚えながら、一緒に食事をし、そこで猪子さんが手がけられているNFT作品のことを熱く語ってくれました。その後、実際に作品を目にする機会があり、購入したのが2階に展示されている《Matter is Void》という作品です。この作品は、誰でも自由にダウンロードが出来る一方で、所有者だけが自由に言葉を書き換える事が出来るという形を取る事で、「所有」とは何かを模索する取り組みと聞いています。ちなみに、この作品が飾られている部屋の壁がすべて真っ黒なのはチームラボからのリクエストでした。

──「UESHIMA MUSEUM」は植島さんの出身母校である渋谷教育学園の敷地内にありますが、学生時代から美術はお好きだったんでしょうか？

学生時代は美術より物理が好きで、中学生の頃の夏休みの研究は相対性理論でした。物理が得意だったので東大に合格したようなもので、大学1年生の4月頭まではノーベル物理学賞を取りたいと思っていましたが、あっという間に物理学はどこかに行ってしまい全然違う道に進んでいきました（笑）。でも今も「世界の様々な現象をシンプルな理論で説明する」ということを探求する物理が好きです。現代アートもアーティストが思いもよらない発想で人間の本質や、未来に迫ろうとするようなところがありますよね。その代表格がオラファーで、彼の様々な自然現象やテクノロジーへの知見をどうやってアートに取り入れるかというアプローチからは、物理学に対するものと似た興味を感ています。

宮永愛子の作品に感じる儚さ

「UESHIMA MUSEUM」に展示されている宮永愛子さんの《valley of sleeping sky -prone tiger-》はナフタリンが使われている作品ですが、部屋の温度や湿度、時間の経過とともに作品の中心となっていた形が失われ、ケースに付着する結晶がどんどん増えていきます。儚さを感じますよね。芸術であるアートと化学がこれほど深く関わっているところにも物理好きとしては強い刺激を受けます。

──植島さんがこれまで一番アートのエネルギーを感じた出来事というと？

前半でも少し触れましたが、やはりリヒターの14枚のガラスの作品です。国際協力NGO「ピースウィンズ・ジャパン」の代表理事の大西健丞さんが無人島の豊島に設立した美術館に展示されています。現存する世界最高の画家と呼ばれているリヒターが無人島に作品を寄贈することというにも驚きましたし、世界中の紛争地域に行って活動をされている大西さんとアーティストとの深い関わりにはとても感銘を受けました。

あと、社会との関わりという意味ではシアスター・ゲイツもすごいですよね。作品を生み出すだけでなく、アートを通じてコミュニティや街づくりに取り組んでいます。日本にも縁が深くて、愛知県の常滑市でもご自身で場所を購入され、陶器を中心とした工芸作品を作っていますよね。大きな影響力を持っているアーティストであり、エネルギーをもらいます。

「UESHIMA MUSEUM」でも、社会に開かれた場所として、渋谷という街からすぐに現代アートと接続できる場所を目指していきます。