アーティスト にいみひろき 編 / 連載「作家のアイデンティティ」Vol.28

にいみひろきさんに質問です。（とに〜）

今回ご登場いただくのは、にいみひろきさん。アートディレクターとして広告業界でご活躍を続けていた中で、アーティストとして一から活動を開始されたそう。普通に考えたら、順風満帆な人生を送ったほうがいいに決まってますのに、あえて美術界という荒波に舵を切ったにいみさん。その生き様からしてすでにアートです。

そんな彼が何を考え、いかにして作品を生み出しているのか。そして、どんな人物像なのか。15の質問で迫りたいと思います。なお、にいみさんにせっかく回答頂いたこの記事自体がネットで消費されてしまわぬよう、もし少しでも印象に残りましたら、周囲に告知や拡散して頂けましたら幸いです。

Q01.　作家を目指したきっかけは？

もともとアートディレクター、デザイナーとして働いていたのですが、デジタルシフトが加速し作ったものがとてつもないスピードで消費されていく時代に自分も世の中に消費されて終わってしまう危機感が芽生え消費されないもの（残るもの）を作ることを目標にアーティスト活動を始めました。

Q02.　もしも作家になってなかったら、今何になっていたと思いますか？

建築家/デザイナー。

Q03.　青春時代、一番影響を受けたものは何ですか？

多摩美出身のクリエイティブディレクター。学生時代は佐野研二郎や佐藤可士和など、ブランディングも含めて担当するクリエイティブディレクターに憧れて、卒業後は広告代理店を目指しました。

Q04.　もっとも影響を受けた芸術家は誰ですか？（物故作家を含む）

ジャクソン・ポロック、ドナルド・ジャッド、madsaki。

Q05.　一目でにいみさんの作品とわかるほどに色味が個性的です。色に対してのこだわりはありますか？

最後に汚しを入れるのでなるべく発色が強い原色に近いものを使用しています。色に対しては自分でも課題があると思っていてまだまだ研究中です。

Q06.　作品内の文字が反転している場合がありますよね。なぜですか？

アウトプットするときに広告のラフ作りと同じ作り方をしています。ラフを提案する時にまだコピーが決まってない時があります。その場合仮で言葉を入れて鏡文字にして提案することがあります。

Q07.　好きなフォントがあれば教えてください。

DIN、A1ゴシック

Q08.　絶妙なused感を感じます。それは意識されていますか？

パソコン上のデザインでは表現できない「物質感」みたいな部分を大切にしていて、綺麗なものではなく仕上げの時に汚しを入れています。

Q09.　アトリエの一番のこだわり or 自慢の作業道具など

箱を作る時の道具、キャンバスの表面を削る道具。

Q10.　無人島に1つだけ漫画を持って行けるとしたら何を持って行きますか？

学生時代から読んでいた『HUNTER×HUNTER』。

Q11.　「クリエイティブの消費」を制作のテーマに選んだ理由は何ですか？

アーティストを始めたきっかけが世の中に「自分が消費される違和感」からというバックグラウンドがあるので、これまで消費されたものを残るものにするために活動しています。

Q12.　「ここがヘンだよ日本の美術界」と思うところがあれば教えてください。

小さなマーケットの日本なのに村社会。

Q13.　アートディレクターとアーティストの活動の一番の違いは何ですか？

クライアントワークか自己表現か。デザインはクライアントのためや社会の中で機能するものを前提に作っています。アートは自分の人生の写し鏡です。

Q14.　職業病だなぁと思うことは？

もともとザイナーをしていたこともあり論理的に作品を作ってしまう。なぜこのコンセプトなのか、なぜこのモチーフなのか、なぜこの素材なのかなどクライアントへのプレゼンテーションを前提にものづくりをしてしまう。

Q15.　特技の欄に書くまでもないプチ特技を教えてください。

ギャンブル（スロットで多摩美の学費を稼ぎました）。