Q.01　作家を目指したきっかけは？
ドイツの美大の学内展で作品を発表した時に、ギャラリストから展示の話をもらったこと。

Q.02　プロフィールにある「マイスターシューラー」って何ですか？
「マイスターシューラー」は、ドイツの芸術大学で授与される学位のことです。

Q.03　映像作品を作る上でもっともこだわっている部分はどこですか？
技術的にもアイデア的にも、これなら自分でも作れる、作ってみたいと思われるものを作る。

Q.04　映像作品に明確なオチをあえて付けていないように感じました。その狙いは何ですか？
映像作品は、絵画や立体などの作品と違って見る人の時間の自由を制限してしまうのが不便な点だと思っていて、それならばどこから見ても良くて、どこで見るのをやめてもいいようなループする映像にしようと思い、そのためオチや起承転結みたいなものがないのかもしれないです。

Q.05　映像を作るのであれば映画やテレビの世界に進むという選択肢もありますが、美術の世界で映像を作るのはなぜですか？
美術館で見た初めての映像作品がオノ・ヨーコの「smile」という作品で、１時間近くジョン・レノンの笑顔をスローモーションで再生する映像でした。映画やテレビでは見たことのない映像で、美術の世界にはこんなものがあるのかと思ったし、こういう発想で作品を作るのは自分でもやってみたいと思ったからです。

Q.06　アナログとデジタル、それぞれの良さって何ですか？
アナログの良さは重さを感じさせるところ、デジタルは軽さを感じさせるところ。

Q.07　これまでのワークショップで子どもが生み出した作品や発想で、最も脱帽したものは何ですか？
札幌の小学校で行った上靴を作るワークショップで、スポンジや発泡スチロールなどを素材にした奇抜すぎて全然履けなさそうな靴ばかりができたんだけど、意外とちゃんと履けたこと。

Q.08　今までで一番思い出深いワークショップは何ですか？
コロナ禍に中国の人たちとzoomで行ったワークショップなんですけど、ガムを噛んで手を使わずに口の中でガムを魚の形にするということをしたら、難しすぎて誰もできませんでした。

Q.09　職業病だなぁと思うことは？
沢山のアート作品を一度に見ると疲れる。

Q.10　アトリエの一番のこだわり or 自慢の作業道具など
自分が作品を作る際に行う主な活動は考えることで、特に熟練した職人ではないので、アトリエもないし作業道具も決まったものはありません。常にあるのは、A4のコピー用紙とボールペンです。

Q.11　青春時代、一番影響を受けたものは何ですか？
大学生時代にバイトしていた南青山の喫茶店Goro。

Q.12　これまでの自分の人生の中でもっとも想い出のある曲は何ですか？
ドンキホーテのテーマ曲

Q.13　好きなお笑いは？（芸人に限らず、ギャグ漫画でもコメディ映画でも可）
シンプソンズとフューチュラマ

Q.14　地元民だから知る北海道に来たなら「これを食べて欲しい！」「ここに行って欲しい！」というものを教えてください。
焼鳥じゃんぼのにらつくね、鳥のきんちゃんの新子焼き

Q.15　もしも作家になってなかったら、今何になっていたと思いますか？
撮影かプリントの仕事。

“自分でも作れる、作ってみたいと思われる”
“どこから見ても良くて、どこで見るのをやめてもいいような”
映画やテレビといった映像コンテンツと、斉藤さんの映像作品の決定的な違いは、この言葉に集約されているのがよくわかりました。
他にも、海外のコメディアニメや焼き鳥がお好きなことなど、謎多き斉藤さんの素顔を少し知れた気がします。が、しかし、人生でもっとも思い出のある曲がなぜ『ドンキホーテのテーマ曲』なのか？新たな謎も生まれてしまいました。
その答えもついでに教えてもらうべく、いつかワークショップに参加させてくださいませ。とりあえず口の中でガムを魚の形にできるよう練習しておきます。